我一直以为纯爱电影是《情书》那样的，走出影院我才知道也可以是《Carol》 这样的。
商店里，当Therese越过人群第一次对上Carol流转的眼波，我的心轻轻一颤，便听到了爱情闯入的声音。最后一幕，穿过重重羁绊穿过凡尘俗世的那一眼对视，直接泪崩……
如果经历性爱之后Therese依然对自己的感情彷徨不知所措，那么在暗房里，与Carol的影像一起清晰起来的，便是终于确定的爱情。因为爱，她才能为她捕捉到每一个最美的时刻；因为爱，她才会在电话无声挂断之后呢喃着I miss you黯然神伤。
我爱平日里一袭华服，顾盼生辉的Carol, 我更爱在离婚调解中坦诚内心，哽咽放弃的Carol；我爱在旅途中与年轻肉体缠绵的Carol，我更爱在定影液里散发出暖色微光的Carol。
不想这部被贴上同性爱的标签，因为这里有的，只是爱情。[img=1:C][/img]
两周前在纽约电影节看的这部片子，当时看完趁导演和主演还没走出来问答的空当儿，上豆瓣打了五星。虽然刚看完感觉片子并没有像预期中的那样成为一部“了不起的杰作”，但有托德海因斯的稳定发挥，从故事完整性，节奏的把控，画面的精美程度，演员表演等各个方面来看，都是一部完成度极高，几乎挑不出毛病来的作品。
然而刚看完以后那种压抑又兴奋，掺杂着感动的情绪并没有持续太久，取而代之的是一种失落感，失落的是这样一部令人期待的题材和电影，仍走不出以往同性爱情电影中话题与共鸣之间无法平衡的怪圈：如果不是因为同性，她们的爱情故事未免流于俗套，而过分强调同性，又削弱了主角之间感情的纯粹与真诚。也许在这类影片中寻找“深刻的社会属性”本身就是一种过度诠释，但不可否认的是，类似的同性题材在近些年的电影节当中可谓赚足了眼球。一方面利用同性题材的敏感性先入为主的抬高立意，一方面却对同性恋在社会中所受到的阻力避而不谈，这绝不是创作者的本意。说到底，可能因为敏感的并不是同性题材，而是我们观众自己。
这是一篇迟到了3个多月的观后感。即使那时所能看到的还只是枪版渣画质，《卡罗尔》一样轻松从第一个跟拍的长镜头就击中我。当它描绘了爱，就有爱。接下来的三个月，等着蓝光版的同时一遍遍循环原声，看完了原著小说。
它是会被一直放在心里惦记着的电影，是一小块柔软。就好像一月初的时候有天一个人走在热带午后的阳光下，《Opening》的提琴声又响起，瞬间清凉静默，揪心感堪比《Summer Palace》里的《Solo Por Tu Amor》，都是面对时屏息凝气的河流。听着它，只想要弯腰蹲下。
若说它是部缠绵悱恻的电影，不如说无疑更近乎艺术上的灵感。它伸出温柔的手揪住你的心，用嘴唇碰着耳垂低语，它与你无条件的亲密。
这是一个旁若无人的故事，其他角色都被淡去（即使在原著小说中有着完整的表述），只有两个人的深深凝视。看了几遍，始终觉得存在着一个 什么 ，却没法说出。直到想起村上春树的《斯普特尼克恋人》才明白。
第一次看『卡萝尔』（Carol）时，关注的焦点在两人一见钟情的爱情，回荡在脑海里的歌词是：『只是因为在人群之中看了你一眼，再也没能忘记你容颜。』于是，就看Carol女王展开高超的把妹技巧，自然而然与Therese小白兔产生关联。女王气场强大，对爱情的感觉快狠准﹗小白兔温顺柔和，对任何事都无法当机立断，却不由自主地一步步走进女王的”陷阱”里。
其中，最吸引我的是两人的爱情密语：Therese注视Carol的眼神与Carol放在Therese肩膀的手。
等不到电影，只好先拿小说来解渴。
原著是以作者Patricia Highsmith自己的故事为原型的，她在快30岁时，在纽约Bloomingdale's百货公司的玩具区遇见了一位已婚妇女，并爱上了她。
原著虽是第三人称，但基本是以Therese的视角写的，内心描写很丰富，用词很美，不算艰涩，读起来很流畅，很抓人，不忍释卷。
读的过程中不断带入Cate和Rooney，因此十分有画面感，完全被带入到故事之中，许多描写太细腻，太真实，跟着Therese一起忐忑，也跟着她一起迷醉在Carol的冷漠与温情之间，这些文字，慢慢地在我脑海中拍成电影。
原著中Therese是一个stage designer，但在改编剧本中变成了一个photographer，其实我觉得这样反而更易于表达她作为Carol的暗恋者的角度。
Rooney和Cate绝对是Therese和Carol的不二人选，这点你看了小说就会明白这次的选角有多么完美。
书我还在读，读了大半了，书摘会陆续更，每晚都又期待故事，又不忍读完它，到了该睡的时间还是不情愿放下，不断安慰自己说“好东西值得等待”，才心不甘情不愿地关灯睡下。
《卡罗尔》一绝的爱情片 任凭你在克制中陷落
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