本来只是想舔抖神的颜，看到最后止不住的泪……一种内心无法言诉的感觉，女主好像那个最真实的自己，渴望如烈火般的爱情，但注定结局潦倒，或许那个我们以为给我们真正爱情的那个人，只不过是现实的对立面，得不到的永远在骚动，弗雷迪并不是渣男，他就像流星一样，照亮了赖斯特的天空，但终究不属于她，抖森离开时的笑中带泪，明明不舍却要分离，终究不是"君心负妾心"的渣男
”我爱人，便如奉上利刃，人有时爱我，又是恨我，这刀却总是伤我”用来形容影片中的爱情，再合适不过。
电影里柔和朦胧的光线，如油画般复古的色调，每一帧都美得不真实，就像Hester和Freddie的爱情，美丽、脆弱。影片明显有《安娜·卡列尼娜》的影子，从人物、情节都很相似，厌倦了压抑乏味生活的女主，被男主的激情和浪漫吸引，“He is the whole of my life,even death.”飞蛾扑火，点燃了爱情，也烧毁了自己。
在人们普遍的意识里，出轨是为了“欲望”，性、肉体、金钱……所以，电影里Hester前夫才会问：你是为了性吗？Hester惨然一笑：不。我相信：Hester真的爱Freddie，也许是Freddie的激情和她的灵魂产生了共鸣，也许Freddie成了她想象的爱情幻影，总之她爱的就是这个人，不论出于什么原因。
Freddie爱Hester吗？很难说清，影片的结尾，Freddie和Hester告别时，眼里的泪水很真切，勉强的微笑也很真切，但是如果我要离开深爱的人，也许我会沉默不语，也许我不想看她一眼，但我不会朝她勉强地微笑，因为——客气是留给外人的。
女主也好，女主丈夫也好，面对深爱的人可以如此卑微和渴望。但往往现实如电影展现的一样，你那在外人看来把自己变得如此卑微和深情的近乎付出全部的爱，在对方看来却毫无心动，如女主老公；亦或使对方害怕因爱失去自我而逃离，如女主与男主！这大概就是爱情本来的模样，正确的爱遇到正确的人着实不易！但面对爱人的离去和因爱的沉重选择逃离又何尝好受！
英国著名的劇作家，电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。
故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。
在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实，屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得
蔚蓝深海的影评——在虚伪的爱情里成长
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