当时阿姆斯特丹市民的财富迷狂和民兵的阴谋权势？夜巡一画不仅反映伦勃朗对光影的把握还有其对现实阴暗面的控诉？舞台如戏剧舞台，画面加框便是一副油画，打光特殊，这就是片中所说之伦勃朗运用戏剧手法来表现其画作？看样子还牵扯到拉康的眼睛之凝视理论，所以出现了画者被画者以及大他者的存在？这大概就是传说中的不明觉厉吧，顺便，潮爷的高跟鞋和他的小屁股一样抢镜（够……
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去了真善美看電影
來的人稀稀疏疏約莫十一、二個
和認識十年
八年未見的朋友一起看電影
奇怪的是
兩個害羞的人
竟然一點都不尷尬
1
畫面一開始
我就被格林納威嚇到了
一個畫家被羞辱的場面直逼而來
破敗的裸體及流血的眼睛
（有一匹馬直接衝進畫面，踏過床，再衝出去）
2
流血之後
畫家的呼喊十分重要
他是在對「我」呼喊
因為是在電影院看的，記不全阿
誠徵本段台詞
3
原來是一場夢靨
4
同樣的話及畫面
也出現在片末
好像通關密語
把電影打開關上
（這次是真的）
5
格林納威無疑是一位極注重形式
做作的導演
但我喜歡她的做作
6
畫家懷疑自己失明時
對顏色的詮釋頗有趣
除了一堆好玩的碎碎念
導演直接把那個顏色放進畫面中
好像在劇場
有一個手動燈光設計
完全無視「現實」
個人覺得很好笑
7
框架
我看到電影裡
有一個又一個畫框
電影螢幕也是一個框
8
畫家的三段戀情
用近似舞台上演員對觀眾告白的方式演出
他和他的情人並排，面對觀眾
畫家為主要敘述者說出他們的故事
情人輔以部分台詞及動作
9
畫作像是劇作
紅衣男子是個有趣的敘事者
喜欢画面，喜欢人物含着的激情，喜欢一群人之间的互动，所以我喜欢这部电影。
开片夫妇两和我的对话，觉得亲切极了，选角选的伦勃朗，也像伦勃朗，莎士姬亚的选角，我觉得审美有点太现代了。其中很多出现的人演员和打扮，在伦勃朗的画里能够找到，亲切又给我恍如隔世的感觉。
我过得很死寂，就很羡慕他们充满幻想的片段，一块毯子给他们一群人的想象，带轮子可以拉来拉去的床。至于贵族的对话，提了多少人名，以及剧情，我不关心，只是喜欢他们的那种活着的状态，今天的人也好，艺术家也好
1. 跟一个瞎子形容红色。红色摸起来很厚重，而且是热的，冷了就会变硬。黄色是什么？黄比红单薄，比较透明，会流动。红色是静止的，黄始终在流动，黄可以是液体，新娘的啤酒。
习惯用油彩表达自己的人，用语言去表达颜色，好有趣。
2. 刚开始觉得在看舞台剧，后来突然明白了，银幕边缘就是画框，导演似乎想把电影拍成流动的伦勃朗的画。每一帧都那么伦勃朗，每个人脸上都闪耀着著名的伦勃朗光。导演你略NB啊！
3. 原来群像画是根据画中人物全身半身累计数量来收费的。
4. 印象中伦勃朗很少画室外风景画。所以片子里一家人在外面看土耳其地毯的场景有种突然失去参照的感觉。不过光影还是好美。那些挂在周围的，在逆光中的大块布单，是我见过的拍得最美的逆光物品之一。
5. 小自由演伦勃朗还行，有才华，淳朴正直，带有一点无害的财迷暴发户气息。
我原先只是一个在豆瓣上潜水的人。
这是第一次想上来写点东西，只为了你，夜巡。忍了三天没有忍住。
记得刚回学校的时候看了《Anna Karenina》。我之所以给五星是因为她的舞台背景和长镜头转换。
在我看来，这两样很考验舞台设计和灯光布置。虽然演技不出彩，但是还是有唯美流畅而不乏节奏紧凑的感觉。
把电影放在一个小剧院里，既有了社会舆论与真实场景的双关用意，也避免了大场景下容易造成的混乱迷失。
反正故事本来就是虚构的不是吗？
然后我看到了夜巡。
简单的几个场景，一张大床，几个画架，一片屋顶，参差长廊，一个宴会，还有瓶瓶罐罐整齐地排列在空旷的地板上。
镜头只在舞台范围内伸缩转角，和围绕。
仿佛在说：故事就发生在这里，哪里也没有去。
Caravaggio的光线忽明忽暗，从他为巨制选角，到给各位士兵服装搭配，到所有的颜色和画面构图都在重述着巴洛克的华丽厚重，继承着Rembrandt遗志。
就连他给Saskia买到土耳其地毯时，那草地背后帘挂的衣单透出的逆光，也带着Rembrandt特有的温柔和一意孤行。
这样的摄制些许有像传统昆曲越剧剧目的录制
路见不平就要拔刀相助，所以他们可以这样做：
作家在书中尽情地抨击时政及个人。
画家将讨厌的人事物变得可笑又丑陋。
木匠在樑上动点手脚便可让屋主一家人不得安宁。
厨师在菜里加点口水调味料。
医生在手术房制造出一具具不会说话的尸体。
各行各业总有他们的独门诀窍来表达心中的不满。儒以文乱法，侠以武犯禁。
这下我明白秦始皇为何要焚书坑儒了，不过看来他似乎做得还不够彻底。
“夜巡”前卫摄像师——伦勃朗
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