我原先只是一个在豆瓣上潜水的人。
这是第一次想上来写点东西,只为了你,夜巡。忍了三天没有忍住。
记得刚回学校的时候看了《Anna Karenina》。我之所以给五星是因为她的舞台背景和长镜头转换。
在我看来,这两样很考验舞台设计和灯光布置。虽然演技不出彩,但是还是有唯美流畅而不乏节奏紧凑的感觉。
把电影放在一个小剧院里,既有了社会舆论与真实场景的双关用意,也避免了大场景下容易造成的混乱迷失。
反正故事本来就是虚构的不是吗?
然后我看到了夜巡。
简单的几个场景,一张大床,几个画架,一片屋顶,参差长廊,一个宴会,还有瓶瓶罐罐整齐地排列在空旷的地板上。
镜头只在舞台范围内伸缩转角,和围绕。
仿佛在说:故事就发生在这里,哪里也没有去。
Caravaggio的光线忽明忽暗,从他为巨制选角,到给各位士兵服装搭配,到所有的颜色和画面构图都在重述着巴洛克的华丽厚重,继承着Rembrandt遗志。
就连他给Saskia买到土耳其地毯时,那草地背后帘挂的衣单透出的逆光,也带着Rembrandt特有的温柔和一意孤行。
这样的摄制些许有像传统昆曲越剧剧目的录制
影片叙述的是17世纪荷兰画家伦勃朗创作《夜巡》的过程。
《夜巡》是伦勃朗的代表作。曾被列为和《蒙娜丽莎》、《宫娥》齐名的三幅伟大作品之一。
《夜巡》是伦勃朗为阿姆斯特丹民兵射手会成立五周年所创作的。在荷兰,很早以来就有请画家画集体肖像画的习惯。画中人物都是自己凑钱,平摊费用,留一张集体英姿。在伦勃朗之前,许多荷兰画家也为各色人等画过集体肖像画,画中的人物多是像咱们现在拍摄的合影照片,整齐划一,正襟危坐,表情木讷,似乎刚开过追悼会回来。到了伦勃朗这里,则一改以往的风气
喜欢画面,喜欢人物含着的激情,喜欢一群人之间的互动,所以我喜欢这部电影。
开片夫妇两和我的对话,觉得亲切极了,选角选的伦勃朗,也像伦勃朗,莎士姬亚的选角,我觉得审美有点太现代了。其中很多出现的人演员和打扮,在伦勃朗的画里能够找到,亲切又给我恍如隔世的感觉。
我过得很死寂,就很羡慕他们充满幻想的片段,一块毯子给他们一群人的想象,带轮子可以拉来拉去的床。至于贵族的对话,提了多少人名,以及剧情,我不关心,只是喜欢他们的那种活着的状态,今天的人也好,艺术家也好
镜头推向画布上一只眼睛的特写,随着切换占满银幕的不同面孔,摄影机强迫观众以一种极近的、以至于带来不适的距离观看这些画作,色彩的阴影和颜料的裂痕昭示出它们在几百年间怎样历尽沧桑命途多舛,而神态各异的人物在漆黑的银幕中间凝视我们,又带来一种悚然的压迫感,我们开始被卷入这桩事件,随着《夜巡》中的自卫队员们一起走进1642年,那一幅给伦勃朗绘画生涯带来近于毁灭打击,却又在后世为他增添无数声誉的画作。
电影来源于对伦勃朗这幅作品的另类解读,试图复现创作时期画家的工作生活场景
“夜巡”2007年度佳片,伦勃朗的结局
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