通常对于悲剧的定义是：将一件美好的事物撕碎给你看。在撕碎的过程中，强烈的激情与毁灭是悲剧感的来源。然而，在看完《雷雨》或者《哈姆雷特》以后，我们反而会有怅然若失之感。就这样结束了吗？
或者结束以后，会发出疑问：它留下了什么？
这就是传统西方悲剧或者西方艺术的局限。过于强烈的激情或者过于完整的故事性背后反而使得叙事本身成为了目的，结果受众过于沉醉于感官上的刺激，造成了叙事的无效。
东方的文学注重余韵，清音有余、绕梁不绝。小津的这部电影堪称此类典范。
这部电影线索是女儿道子的婚姻。然而故事并未紧紧围绕这这条线索展开，反而采用自由散漫的叙事方式，将众多的人物与故事纳入其中。娶了年轻太太的老同学、晚景凄凉的老师、为了生活琐细争吵的大儿子两口子……
小津看出生活本身的散漫与惹人猜疑。观众会将种种人物做自然连接，悬疑由此产生，然而随着电影的向前，小津在更广阔的空间内展现出人物其他的人际关系，使你明白，你曾今的连接只是生活的局部，悬疑自然解开，观众心结舒展，冲和之气就酝酿出来了。
故事不错！但是手法太做作，僵化，一点也不生动。构图机位刻板，声音环境很假，表演僵硬，程式化模板。东京物语故事也好，但是越来越模式化了。重视剧本，但是表现形式坚持过火了。黑泽明沟口健二都没这么僵化。小津的演员没有布列松的模特耐看，布列松会用声音把电影变成生活，不是把电影变成画面盒子。要写到140字吗？不想写那么多了，几个字把问题说出来就行了，
春天在晴空下盛放，樱花开得如此灿烂，一个人留在这里，我只感到茫然。想起秋刀鱼之味，残落的樱花有如布碎，清酒带着黄莲的苦味——小津安二郎
在世界电影的版图上，日本电影始终有着自己的一席之地，也始终有着一群坚定的粉丝。虽然多年来日本电影一直没能摆脱日渐式微的趋势，然而却显得异常顽强执拗。这种执拗既是导致它绵软的原因，但又是令人肃然起敬的地方，或许世界上再没有一个国家的电影能像日本这样如此牢固地扎根在本土文化之中。
如果要问哪个日本导演可以代表日本的文化，答案一定十分多元化，所谓见仁见智。我觉得这个问题也许应该这么来看，每个导演都有自己擅长表现的领域，比如黑泽明代表了武士文化，沟口健二代表了歌舞伎文化，今村昌平代表了农民文化，而小津安二郎则代表了平民文化，这些大导演都不能涵盖日本文化的全部，却各有特色与魅力。不过，若要说谁的风格最接近日本传统美学或者说最具日本风味，那么这个名字就只能是「小津安二郎」。
以如今大多数在好莱坞大片洗礼下成长起来的观众看来，小津的电影似乎颇为无聊
“秋刀鱼之味”我们最后都会一个人。
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