最初对于奥斯陆的印象来自挪威画家蒙克的名画《呐喊》。在惊异于画作荒诞抽象的同时，得知画面的背景是奥斯陆峡湾，那些上空的血色云彩给幼年的我造成了一个错觉---奥斯陆是火焰山附近的一个地方。伴随着画中人扭曲的无声尖叫，奥斯陆就此就在我心里隐约烙上了一种焦灼的不安。
影片《奥斯陆，八月未央》（Oslo, August 31st）是关于一个男人在一个城市的一天。这个34岁的男人叫安德斯（Anders Danielsen Lie），刚从戒毒中心出来，准备去应聘一份工作。影片的开篇是他记忆里曾经的奥斯陆，那些伴随他成长的城市场景在人们的描述里是温情脉脉的，然而这段片头在一座名叫菲利普的大楼轰然倒塌中戛然而止。就像一个梦境。
安德斯早起告别了身边的女人，走进丛林中的河流，他在衣服口袋里装满石块，并且抱着一块大石沉入到河流深处。在一段不安的寂静之后，他突然在水里冒上来，仓皇狼狈地逃回岸边。之后他还是去参加了面试。面试之前他去看望了老友托马斯（Hans Olav Brenner），托马斯陪他闲逛的时候，不经意间流露出自己对于生活前景的期待和困惑
人们总是带着那么多的向往和失望生存者，当看到荡漾的水纹填满了镜头，一种令人窒息的向往填满了心情。水，上上下下的沉浮着的液体，晶亮亮的貌似透明的东西。为什么要活着呢？
八月的天气，热热的，就要蜕变的夏天，人们或者幸福的笑着或者说着自己的苦难，可是幸福又是什么呢？“幸福的人都是白痴”，因为幸福停滞了担忧，幸福凸显了不幸的苍白，幸福让生活变得充满向往却教会人绝望，总是那么多的小瑕疵，总是要离开的人和总要说再见的岁月。当一切都失去了颜色，心上留下个大大的黑洞的时候，曾经那么美丽的幸福，却失去了冲击力，不再晴朗。
那些嘈杂着的说着话的人们，没完没了的愿望让人听着有些反感，看到人生是钟摆，陷入无聊的空虚之中，满足了又能怎样。曾经幸福的理由被剥夺，别人说过普通人的生活会让幸福来临，可一切看上去为什么还是那么平淡而不起眼。当你对着那些已经过上了平淡生活甚至已经有些成功迹象的人们说“你已经很幸福了”的时候，他们往往会若有所思的点头微笑，这不是幸福的标志，很明显
奥斯陆，8月31日，在温带，是夏之末，秋之前奏，在北欧，是一年中时日不多的白昼末尾，漫长黑夜的开始。所以把故事安排在这一日，意味深长。
对北欧的情有独钟来自于高中，初次接触到这片净土，远离世界中心，清冷的空气，粗犷的自然风光，人烟稀少而长时间安静的环境。这是令我迷恋的原因。基于这样的环境，与北欧相关的电影，有股相同的特质，静静地展开情节，深入内里，触及到的真相常包含一种紧绷的张力，似结冰的岩层将要爆裂，一切都在静谧中悄悄地完成。如《白夜追凶》，又如这部电影。
影片的色调清凉而阴郁，以蓝绿色为主，人物服饰与周遭景象在颜色上非常融合。
开头便是北欧粗犷的自然风光，清冷的树林，高大笔直的树木，清冽的湖泊，没有人。一个男子走过来，往兜里揣着石头，神色举止掩饰不住他的紧张和犹豫。最终，他在没入水中后选择了生，也许在生命最后一刻，他还是抵抗不住求生的本能吧。虽然他已那样痛苦。
这是一个戒毒即将完成的男子，他叫安德斯，即将开始崭新的生活，面对新的人生。他开始思考人生的意义和自我价值的实现
在处女作《重奏》大获成功的五年后，约阿希姆·提尔创作出第二部作品，从狂放不羁的青春骚动突然转到绝望感伤的氛围，同样是描写挪威年青人的故事，这部作品显然要比处女作更易让人共情，既要归功于男主角安德斯·丹尼尔森·李的出色演绎，也要多得这个经典的改编剧本。
《奥斯陆，八月未央》改编自法国作家皮埃尔·德里厄·拉罗谢勒的小说《内心之火》，60年代曾被新浪潮导演路易·马勒拍成著名代表作《鬼火》。提尔对法国电影的倾慕从处女作便开始流露，《重奏》悲喜交杂的爱情令人想起特吕弗的《祖与占》
“奥斯陆，8月31日”活着是种无法无法解释的状态
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