相对正片更喜欢彩排的片段，尤其是演员在前方起舞，背后屏幕上的投影因为设备的原因产生的滞后，呈现出的粘连和催眠效果让人更魔怔了。
太阳与权力，月亮与爱欲，求不得便因爱生恨，莎乐美的七重纱舞是被母亲操纵的绝望、被父亲觊觎的恐惧；是求爱被拒的怨恨、是想要报复的快意。她颤抖地完成献祭，向魔鬼呈上她的身心，又跪在爱人的头颅前悲痛欲绝地祈求原谅。
但我终究不同意莎乐美是唯一的爱情故事这种说法，她根本就不懂爱，因为她从未被爱过：在母亲眼里，她是工具；在父亲眼里，她是情欲；在爱人眼里
依旧是Carlos Saura, 舞台的中-左-右三段式布置，在他的其他电影中也出现过。舞蹈的编导何塞·安东尼奥和阿伊达高美斯起着控制全片叙事脉络的作用。佛拉门戈舞的肢体语言善于表现挣扎的内心或高贵的尊严，而这正是莎乐美舞剧中的主题。 不谈论作品本身的文学内涵，单就舞蹈编排和舞台效果来看，借助电影特有的拍摄特点，突破了静态视角的局限，把flam舞蹈的抒情叙事做到了最好。舞蹈中结合了芭蕾，埃及舞，现代舞等诸多方式，能唤起观众熟悉的共鸣。那段被约翰拒绝后莎乐美独自一人的红裙舞，是我认为最打动我的片段。扭曲的肢体配合背景喘息的节奏，是来自凝固时间中痛苦失声的呐喊。
宽容和不怕伤害是因为不够爱。
曾经的爱人投他人之怀，倘若你发自真心的祝福，你并不是欣慰于旧爱的幸福，而是因为他们在一起，你反而会落得比较轻松幸福。
爱情是一种令人毛骨悚然的东西，圣经中上帝创造的莎乐美不曾有；如今看到的莎乐美是另外一个女人，浓烈得像从地下喷薄而出的火焰，这一个，是人类的产物。
“你为什么不看看我。只要你看到我，你一定会爱上我……爱的神秘比死亡的神秘更伟大。”
绍拉选择了阿依达•戈麦斯做他的莎乐美，彼时她已年有三十，但当她舞动，旋转，跳跃，用眼神倾诉时，对年龄不符是否会产生违和感的疑惑快速地消散，莎乐美变成了一个符号，一个热爱中的女人的符号：不是少女，不是妇人，不是老妪。她激烈地表达：看我，望着我，爱我。眼神中的渴求一刻都不曾停下。
对于剧情的理解因人而异：约翰是否爱她，而她又为什么要杀掉他。舞剧中的施洗者从开始不敢向莎乐美投去目光，后来挣扎地与其共舞，到最后再也不瞧她，一系列的动作显然也是表达了一种炽烈和情感。虽然最后约翰又返回了那个高高在上的地方
零六年那一阵子极度迷肢体语言，从图书馆搬了一堆舞蹈片回家。。。。二月份写的，那个时候应该在放寒假，多美好的学生时代，小怀念一下
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放纵着原始的欢庆，
散发着致命的引诱，
弥漫着混沌的爱欲，
萦绕着疯狂的绝望，
这里，
有神的孩子，在无望挣扎。
这里是阿依达·戈麦斯的莎乐美。。。。。。这个37岁的女人，紧锁着眉头，有一双深邃的眼。。。。。。王尔德的唯美在绍拉的手下拥有了节律式严整的美感，舞者在玄色的落地镜前迷醉且疯狂。那些或渴望或绝望的面庞，释放了的肢体，神秘而忧伤。
爱情和死亡的舞蹈，原来本就印照在同一轮月下。
“约翰，现在我终于要吻到你了，如同啃咬成熟的新鲜果实一般啃咬着你“
莎乐美无疑是不被祝福的，即便是在新约福音里这位被利用了的娇美公主，亦是在阴谋和奢糜中长大，如同被毒液浇灌出的花，妖冶芬芳。致命的冷香，纵迷惑旁人，尤折损自己。
说来这可怜的孩子，生世跟哈姆雷特同学好像阿，不过身为女孩子就更不幸廖。。。。。。
最后是关于圣约翰的
玛莎·葛兰姆说：“人的肢体从不撒谎”。
所有的舞蹈因欲望而生，不隐瞒，不美化，本能借助肢体真实表达。电影《莎乐美》从舞者的日常排练及剧团导演的场务策划开始，鱼贯而出，一气呵成。观众随着导演的视角，全程参与整个舞蹈的编排，直至最后在银幕上观看自己的作品成果。
莎乐美的饰演者阿依达·戈麦斯现实中亦是名杰出的舞蹈家，电影中有一段她的自述，诠释着她对舞蹈的热爱。“在舞蹈的世界里，我能尽情地变现自己，宣泄隐藏在内心深处的情感”，看她舞蹈的样子就晓得了。观舞看到的不只是手或脚
“莎乐美”爱情，它的牙齿对于死亡也是很柔软的
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