罗卓瑶是个个性很强的导演,这个电影的风格和以前的《诱僧》《潘金莲前世今生》有着很大的区别。
影片抛弃了以往的写意手法,每个细节都是那么赤裸裸的现实。这样的电影,我想只有香港最优秀的男演员和女演员演(没有之一)才合适,无疑导演是聪明的,选择梁家辉和张曼玉。
影片从开头到结尾都是冷冷的,让你的心头总是在希望中绝望,影片是梁家辉一个人的独角戏,配乐虽然恰当,但是非常多余。梁家辉和妓女、同乡的对话,其实每个字都可以代表中一个在外漂泊人的心理状态。如同现今每个人为了生活或是生存,从一个地方奔波到另一个地方,过去的不是不愿意提起,只是不敢提起,虽然前方的路谁都不清晰,但是仔细一回头,发现回去的路也没有了,我们只能在目前的状态中挣扎。所谓的爱,只是麻醉自己的一剂药引而已。
很多人对结尾的处理很不满意,我觉得这是导演的良苦用心,那抹唯一暖色的鲜血,也是影片中唯一的暖色调,是为了对逝去爱情的祭奠。
他乡没有爱,有的是心头永远的那一片孤寂。
剛剛看完。剛好我是來自番禺,生於80年代初,頗有感觸。自己寫的影評因為keywords被刪了。因為他鄉生活的殘酷,心靈的創傷以致迷惘迷失,所以李红都不知道自己是誰了。說結局不好只是因為沒理解到對這種人生苦難的寓言,同時也是對那個時代社會苦難,香港對自己的迷失的寓言。就轉一篇更抽象更對味的影評,希望不算侵犯版權:
http://movie.mtime.com/10125/reviews/5387965.html
不一定是要美国,才是他乡。
影片的三个人物,都是identity边缘化的形象。亚红是经过强烈的痛苦挣扎失去identity,获得新的identity失败而错乱的形象。南生是找寻identity、串起亚红和Jane两个极端形象,起到见证、愤慨和悲悯的抒情功能。Jane是缺失identity,自己沉沦于此,自暴自弃的形象。
亚红挣扎着守卫着自我。她生活得龌龊而艰辛,但是仍然死死守着自我。当课上的同学有一点点轻佻的意思时,她就发疯地把他推倒在地尖声咆哮。她每个月写七封信回家,念念不忘自己的根。然而在美国受到各种侵犯,忍受各种苦难,不融入不行
本片摄于1990年,电影情节发生在88年和89年,正是那个时代的出国热潮。可是这部电影里展示的情节对国内观众来说难道不是当头一棒吗。讲述单身女子零落纽约街头,被强奸还打的鼻青脸肿,住潮湿的地下室,为了生存,在中国厨房打黑工,捡大街上的脏床垫。男主人公捡了一条命偷渡成功,却也只接触到社会的最底层,与一名妓女相依为命,当她的pimp,还误闯同性恋诡异狂欢,快被折磨的精神分裂。男女主人公都在来了纽约一段时间后表示想放弃,想回家。却又被国内的人极力劝说千万不要回国!
我有一位乃人妈妈。乃人妈妈跟我妈是年轻时的好朋友,搁现在叫闺密。八几年的时候都是20几岁的小姑娘,刚毕业,几只外企刚刚进入中国,月薪几百人民币已经足够还完上一辈欠下多年的债。
待续
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
一条大河波浪宽……
1990年,影评|《爱在别乡的季节》:沉沦在“美国梦”碎的一刻
转载请注明网址: https://www.2007dy.com/vod/id-20490.html