日系劇情的魅力在於讓你愛上平凡的日常，柴米油盐、每個普通的生活舉動都被愛過被關注，有一種日本的禪宗底蘊（雖然禪宗有他的不足，在於把現實世界過分神化），對於太“形而上”的人是一種治愈。雖然有點靈異和交鬼的意味，但我把他看成是一種靈魂里的故事，這一條與親人死亡告別的療愈之旅，就變得十分有心理學意義。
女主在丈夫無由消失後，痴情無法釋懷的地尋找和等候，也許這也是為什麼男主要回來做個了結的原因，或者說女主需要與消失的丈夫又在內心無刻不在的丈夫的影子做一個關係處理與告別的原因
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电影是导演的，也是故事的。
电影是有节奏的，故事也是有节奏，电影只要掌握了好的节奏大多都能卖座，故事掌握了好的节奏，则可以被叫做文学。《岸边之旅》改编于小说，电影的节奏则被文学带走了，所以就会有人BB这电影这不好那不好的。但《岸边之旅》会迎合那些喜欢小说的观众，比如我。我喜欢这样的节奏，有点像曾经看的《东尼泷谷》的感觉。一种淡淡的孤独，不过这部《岸边之旅》带着一点点的温暖。
看海报，去官网看，大大的图片占据电脑。深津绘里靠在浅野忠信的肩膀上，黄色的风衣很亮，给人活的气息。电影中每次优介穿上这件风衣的时候总是会给人以活着的气息，毕竟，优介已经是死了的人。整部电影中最有符号气息的大约就是这件风衣了。
不知道小说中的主要场所写了几处，电影中的三个地点基本以持平的比重瓜分了电影除去开头和结尾后的剩下时长。其中无论哪一处都没有太大的意义，就像是平常人的平常生活那般，没有太大的意义。每一处，见到的是活人也好碰见的是死人也罢，并不从中洞见什么，也不从中了解到生与死的意义
一直很想看，但是实在太忙，分三天看完的，看了一下大家的影评，多半讨论的是生死，我个人觉得看的有一些表层化了，故事讲得是生死，但是导演想要表达的其实跟生死无关。而是在完全抛弃执念，抛弃社会属性，普世价值，之后的爱。生死，忠诚，尊严，价值全都不重要的时候，爱应该是什么样子？爱，对于人类来说真正的意义是什么？这是导演想要表达的语境，而不是剧情表面的陈述的死人复活说声道歉那样简单。
最近作息坏掉了。
每天凌晨四五点，天蒙蒙亮，鸟儿突然醒来叽叽喳喳。
每天这个时候，我要么还没睡着，要么已经醒来再也回不去梦里。
所以要么不睡，要么早起，每天都过得混混缺觉。
从一开始的对抗，到后来干脆重新安排时间。
五点钟起床，做早饭，看电影。
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这部片就是在这种，对我来讲并不算清白的时间里，
花了一个晚上，和一个早上看完了。
像一个梦中梦的拥抱，
有点吓人，又很暖。
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深津绘里演的女主，十几岁失去爸爸，二十几岁失去妈妈，三十几岁又失去了丈夫，跟我妈几乎一样。
面對死亡，面對離開了的人。
這片子我想起了台灣電影百日告別，都用了相同的題材，調子驚人地相似。不過對比起這套，我更喜歡《百》。因為導演的親身經歷吧，他把不依的情感非常仔細地渲染了整部電影。而且林嘉欣比深津繪里更加演繹到面對被逼留在世上面對龐大的孤獨感的那種表情。不完全評論深津繪里的功力，而是角色的問題。在裡面的太太似乎沒有任何性格，超級平凡，沒有生氣沒有愉快，沒有深度。她更像是死去的人，隨丈夫飄蕩的遊魂。他丈夫，又是一個謎樣人物，為什麼要回來？因為自殺的內疚所以決定回去看妻子過到如何？我解不開。
人物一號，那位發日報的老伯，代表的是恐懼？對於膽小如我的觀眾其實並沒有期待在片子裡獲得心臟的刺激啊⋯⋯ 可是那一下卻真的被騙了，以為會有恐怖的事發生，結果沒有。什麼嘛。
人物二號，因為使用暴力而內疚不堪長達三十年之久的店主太太，被妹妹彈一曲就治癒了。什麼嘛。
人物三號，朋子，老公的外遇對象，咦，咆哮宣示主權不遂，似乎還被擊中了內心的太太
黑泽清的这部《岸边之旅》相对上部《东京奏鸣曲》，显得很意识流，节奏缓慢的心理戏，情节是零散的，截取片段独立成章，并用细致的方式表现出来，当然更没有出现血泵、一惊一乍的惊悚之类的镜头，看不进去的观众会觉得这是部闷片，但是一旦看进去了，随着导演的思维跳跃同步的话，自然就不会觉得闷了。
失踪三年的丈夫有一天忽然回到家中，直接告诉妻子「我已经死了」，妻子虽然惊讶，但是没有恐怖片中的惊悚，就连丈夫的忽然而至，也表现的不是那么的唐突，而是他就站在那儿了，妻子只问了句「你什么时候回来的？」，好似日常夫妻间的表达，而妻子那日式物哀的表情，仿佛是对于丈夫亡灵归来的期盼。
在丈夫的邀请下，两个人开始了三段「生与死」的旅行，他们第一次拜访的是丈夫工作过的报纸社，以及丈夫的同事报纸派发员岛影先生，而岛影先生的身份和丈夫一样，是徘徊于阳间的幽灵，愧对家人而不肯离去的幽灵，一个忙到连自己都没有意识到自己已经去世了的幽灵，当酒后释怀后安详离去的幽灵，当隔天红叶飘落如观墓冢的时候
【岸边之旅】跨越生死界限的疗愈解脱之旅
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