许氏兄弟的聪明才智，加上嘉禾公司的一丝不苟，成就了这部《卖身契》
这是辛辣的讽刺，许氏兄弟以前做过艺人，都曾被长期合同，也就是影片中所说的卖身契所压迫，于是许冠文利用自己独特的喜剧方式，将这个卖身契的故事展现出来，成为了这个经典的讽刺影片
许氏兄弟的影片一向出人意料，电影里那两个反派，像不像动画片人物？还有偷卖身契反被挂在半空中的那一段，根本不需要台词，就足以展现出出人意料的效果，还有结尾时的那句台词：
这鸽子屎好臭啊！
不是鸽子屎臭，是这张卖身契好臭啊！
志文是电视台一名跑龙套，自认为很有才华，所以一直郁郁不得志。志文的弟弟志新是一个天才发明家，最近他发明了一部笑弹机，能让人大笑不止。正当志文得过且过之时，另外一家电视台请他去客窜一回主持，志文信心十足、带着弟弟的新发明前往晚会现场，志文的卖力 表演和笑弹机的威力令在场的所有人都大笑不已，节目的效果超过了预期。于是，这家电视台许诺高薪想挖志文过来。志文也十分想走，无奈自己和原来的电视台签了8年的卖身契，如果违约将承担巨额赔款。一个晚上，兄弟俩一起潜入了电视台的保险库
我的观影顺序（许氏喜剧），是从后往前。刷到这部时，比较惊讶于它主题之简单：卖身契一言概之。
对比其他作品，应该是主角过多的问题。一部1小时40分钟电影，要讲好三位主角的故事，确实放不下太多他物。
贯穿始终的是许冠文饰演的艺员，剩下两兄弟一前一后帮忙偷契约，但是明显能感到两兄弟并非简单的工具人角色，戏份配置有些失衡。
文才的感情戏有些俗套，纯粹是为了将三兄弟关联起来而设定，许冠杰魔术师的设定更是明显。
电影还是一贯的讽刺意味：冷血唯利是图的高层，手法较夸张
许氏兄弟在七十年代拍过的电影。感觉和2021的我们这些打工仔何其相似。房价高，996，生活压力大，物价飞涨，贫富差距悬殊。
在2014年我看香港电影时，比起许冠文，更喜欢周星驰的。但是现在再看才发现许冠文的电影更有感染力，以前只是大二的自己无忧无虑，感受不到社会的压力。现在却能感同身受。
我地呢班打工仔，何时是个头啊
其实这部电影里面讽刺的意味非常浓郁，这种空白合格的卖身契，在影视行业里面，至今都还存在着。许冠文借着这部电影进行强烈的讽刺，不知道那位对讽刺的先生，作何感想啊！好的喜剧片，不仅仅是搞笑，还要有电影本身的内涵，这点上，许氏兄弟的电影做得特别好。那些动辄就因为业绩不达标，被迫上楼跳楼自杀的经理，时至今日，不是依旧是职场人的真实写照么？许冠文饰演的男主去主持节目时候，那一轮又一轮的赌局式的竞猜，不正好彰显出了这个病态的社会么？
特别想说的是，许冠文的女装扮相，居然一点都不丑啊
真正开始追述许氏三兄弟的电影，要提前到74年的《鬼马双星》，自是这部开始，也真正开启了许氏兄弟的喜剧天下，直到1991年的《豪门夜宴》的诞生，才被周星驰的无厘头喜剧所取代。
“冷面笑匠”是影迷给许冠文的一个特别称号，而许氏三兄弟的影片风格也是多以“苏虾仔”（通俗讲便是打工仔）为主要人物形象。在许冠文所指导的喜剧影片中，最为饱满的笑料是针对现实社会的冷嘲热讽，用最为开放和善变的姿态迎接了那时的香港观众的观赏口味。
事实上，从许冠文的表演风格上来看，我们会很自然的联想到另一位喜剧表演大师巴斯特•基顿。两者均都相貌普通，且又很少有刻意的挤眉弄眼，在表演的过程中经常是毫无表情，甚至是极其严肃的，但是在其设计精心的角色身份、处境以及对白之中，总能令人捧腹不止，他们越是不笑，观众越是笑得厉害。
许氏三兄弟在喜剧氛围的处理上面具有了天然的互补品质，风格各异，观众捧腹也是必然事件了。
像这部《卖身契》，同它的前一部作品《半斤八两》的故事类型一样，都是在讲述打工者的辛酸。谈不上媲美前作
《卖身契》许冠文的女装扮相真好
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