一,克利夏应该是代表曾经参与在68年运动的那样一个角色。在《阿甘正传》中也有一个这样的女性角色,就是阿甘的女朋友,留下一个孩子,阿甘把他抚养大。
这个电影最核心的一句话就是在结尾的时候,当克痢夏跟他的妹妹争吵的时候,她说的一句最核心心的话——:我宁愿成让他成为我这样的人,也不愿他成为你那样的人。
克利夏代表68年之后的那种嬉皮士的那一代中的失败者。那些告别革命的参与者,如妹夫,则成为今天在美国社会的资产阶级
Krisha 是拍摄手法和配乐都较有特色的一部电影。这种镜头和配乐能很快让观众产生代入感,自身情绪跟着主人公的心理状态一路走下去。片子的角度和镜头盖像是直接钻在女主人心房里拍的。
逼仄,拥挤,多为近景,有时利用房子宽敞的上部空间对比人物之间的关系,尤其是Krisha与他人的关系。
出镜人物多成双成对,且距离非常近,情感上也非常亲密。
只有“异类”,比如镜头开始就说明是“外来者”的Krisha,总是单独出现在一个镜头中,且景小人大,凸显人物的面部表情和眼神。
krisha的食指只剩下了半截,她甚至可以开玩笑说自己为4.5个手掌,但是她还是选择将它用纱布包起来,那半截手指就像她那脆弱的内心,那个一直无法接受她的孩子,以及自己在家庭中的地位,永远是那一块短板。家庭里所有的人都认为这个是一个美满的家,兄弟姐妹之间的嬉闹,家人之间的“和睦”使所有人觉得自己是幸福的,看似krisha的归来打破了他们美满幸福,实际上是潜藏在所有人心底里的矛盾导致了整个家庭最后的爆发。而最后所有家人将矛头指向了家庭曾经的包袱——krisha,然而绝望而无助的她面对家人的指责终于崩溃了,她哭诉自己所遭遇的不公,但是可想而知krisha结局只能是再一次离开这个“家“。然而这个枝繁叶茂的家庭摆脱了krisha就真的能再一次变得美满幸福么,答案当然是不能。因为它早已如同那只畸形的巨型火鸡一样支离破碎。
影片的归类颇为有趣,竟然标签为喜剧/剧情类!分明从第一个镜头开始导演就刻意营造出毛骨悚然的恐怖感,一张老女人特写的脸,教人联想到巫婆或者邪恶的角色。第一段场景也在延续这种怪异的感觉,从车上下来的老女人拖着行李箱挨家挨户按门铃,像一个不速之客,分明是悬疑恐怖片的开场方式。尤其当她一不小心踩到水洼里破口大骂一句时,更反映出这个人物潜藏内心的恶意(这个预示性的镜头在最后矛盾爆发时得到呼应)。老女人进屋子时的欢迎场面,人物间彼此心存芥蒂而小心翼翼寒暄的尴尬全在对白与动作里透露出端倪,当她跟最后一位进场的男子拥抱对话的情景,让人觉得他们的关系既熟悉又陌生(两人关系在之后某个场景才得以揭示)。
这种制造悬疑不安气氛的开场手法分明就是恐怖惊悚片的常用伎俩,用在这个家庭伦理剧里,则显出一种不平衡的喜剧感。我想是影片被分类为喜剧的缘故。而这种挑战传统家庭题材的怪诞感在稍后的配乐、摄影、剪辑以及画幅变形等影像技术里不断升级深化。
女主角在厨房里做菜,背景里莫名其妙响起强烈的鼓点
很有氛围的一部片子,很多高质量的细节,甚至有种看书的感觉,年老一身问题的克利夏鼓起勇气想要弥补自己的过错,可生活就像片子里所说的,你也许是一个倒霉的小鸟,不断撞上挡风玻璃,可车速会越来越快,小鸟的翅膀也会越来越脆落,克利夏悲哀在于她的内心的脆弱,年老想要重新获得依靠,把自己的生命强行寄托在别人身上,想当然的以为感情,血缘关系是可以重新进入别人生活的砝码,自己觉得自己好转了,别人就应该接受自己,生活是残酷的,别人认为你犯过的过失,也不一定会被别人原谅,就像别人没必要无缘无故对你好一样,克利夏太急于求成了,太脆落了,她迫切的想要别人的接纳,她太无助了,强行想要找到自己内心迫切渴求的东西,可太仓促了很多事情需要慢慢来的,人生在世一定要自己强大了,才能淡定的去看云起云落,克利夏把自己的人生寄托在获得亲人的谅解儿子的谅解身上,把自己的幸福叫别人掌控又急于求成,导致出了大事,人活着还是要聪明,理性一点,生活才不会变的越来越糟。
最近看了不少各国文艺片,但唯一想写的却是这部《克立夏》。
我个人非常钟情具有导演个人风格的片子。我甚至认为,一部电影即便故事和演员都有短板,但导演对作品的铺陈整合足够富有创见,仍不失为一部记忆鲜明的佳映。
克立夏是导演Trey Edward Shults的处女作。入片伊始,观众即可以明显体会到,这位年轻导演对人物塑造及叙事呈现,拥有极为深刻精微的掌控力与创造力。镜头通过人物面部推进、手部动作特写、以及多个360度一镜式旋转拍摄,突显了女主角波平表面下的情绪井喷焦虑。此外
后劲十足!克利夏 形式下的焦虑
转载请注明网址: https://www.2007dy.com/vod/id-27279.html