在隔夜君看来，上世纪8090年代创作的动画都有着后世不可企及的魅力，
其中最关键的地方当属“对现实社会的暗讽”之上，而且往往力度也是足以让人瞠目结舌的，
其后就在于“阴暗感”的画风之上，或许是出于当时制作技艺的落后，从而才会导致此等般的观感呈现吧，
不过这种无心插柳却毫无疑问能够让整部作品的“暗讽意味”上升到另一新高度，
即便到了后来新番动画的复古模仿，比如2018年四月新番《MEGALO BOX》，但最终所能呈现出来的观感感受仍还是有所或缺的。
所以说，那个时代的动画是唯一的
看了一下，这个角度应该没人写过。
虽然导演本人明确说过三个短片没有联系，而且本来我也没有准备研究什么共性，只是当作三个独立短片在回味，但是突然就想到了三部短片的主题和标题“回忆”之间的联系。
最喜欢第一部，画面和音乐都很美，讨论要虚幻还是要真实这个浪漫的问题。
第二部像是为了发泄对官员处理危机时惯用手段的不满，想象出的“搬起石头砸自己的脚”的故事。一开始无论是地方领导还是总部领导，最先想到的都是隐瞒。后面剧情的发展逻辑上并不真实，更多是自我狂欢的意淫
故事讲述的是在太空中的一次救援行动，可是当救援人员深入其中，无数的怪异事件层出不穷，究竟是谁发出了求救信号，这个太空的宫殿中究竟藏着什么隐秘。
这个故事有很强的魔幻现实主义色彩，甚至有些恐怖动画的影子，无论是石像上滴落的血滴，还是残破的钢琴自己跳动的琴键，紧张和悬疑影响了整个故事。原来，一切的罪魁祸首竟然是记忆，故事中有这样一句台词“记忆不是用来逃避的场所”，而这个故事里面的记忆更成为杀人的武器。大友克洋向我们展现了扭曲的爱情，爱情不是变态的占有，无法容忍离别便毁灭
动画的魅力也就在这样的情节中充分发挥了优势，片中一个昔日的高音名伶为了缅怀逝去的爱情，沉入记忆中，在太空建起一个全息投影构造的幻觉世界。而进入这个世界的人们也迷失，也被已经具有意识的机器勾起深藏内心深处的记忆。这种迷幻的感觉通过动画可以让导演最尽兴的释放创作灵感，那肃杀的废墟环境到典雅的剧场的转换，那宇航员陷入幻境的绚丽，那人与幻境，人与记忆的对话配以回响的美声配乐都显出一种沉重，一种心痛，一种悲情。片子的最后，宇航员成为女伶记忆的又一陪葬品，而在废墟中
今早吃早餐的时候遇到了一只花猫，它的右眼坏掉了，一片浑浊，目光涣散。“眼翳”这个词是我在语文课本里学到的，大概就是这种样子，除此之外那种病恙的体态，更是让人生怜。如果是遇到了患有眼病的人类，可能会想“啊，他活得很辛苦，但只要努力也能过得幸福。”
对于没有人类这般“自我”的动物，要克服这种困难当然难以想象，介于能够明确感受到人类感情和不具有神经系统的动物之间，那种朦胧的痛苦又该如何排解。这是一个大问题，有时我会想象蚂蚁死亡的瞬间，那些没有感觉的生命
回忆三部曲：每个故事都很有内涵
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