通常歌舞片,把表演者和观众带到一段亲密关系中,随之这些被表演者“舞台以外”的冲突,例如追求、爱情和婚姻等加强了。然而男主角“另外的女人”比起女主角“另外的男人”对于叙事来说,是一个更为重要的角色。她们通常是一种诱惑的,道德上可疑的类型,并且通过对比,去放大女主角的美德。
“音乐标志着迈向表演的进程,当所有威胁到表演存在的争吵都结束时,他最终庆祝表演本身。”歌舞片中表演融合、调停了冲突的态度和角色的生活方式,所以它通过表演本身来庆祝歌舞的本性与以婚姻为代表的文化的结合
放到现在都很令人惊叹的镜头调度和歌舞编排 美妙的巴黎和她的爱情完全是我对于罗曼蒂克的所有想象 故事的生动在于细节和人物呈现出来的自由而满足的状态 其中的歌舞是小巧而精致的点缀 得最佳剧本实际也许也不无道理——优秀的故事不一定需要复杂的情节 但需要合理而特质鲜明的人物 而这需要令人信服的细节做支撑 里面御姐 萝莉和有志青年艺术家的塑造都挺真实 人物行为即使在现在看来都很合理 而当今我们觉得俗套的原因 可能是因为这样的所谓三角恋模板遍地都是 可在当年看来 这也许还挺新奇的呢。
到底是舞台设计出身的的导演,50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的,真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样,无论是梵高传中的田野乡村风光,还是这部电影中的巴黎街景、舞会,包括本片后半段大量出现的歌舞场景,都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头,也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来,然后通过各种机关摆出起居家具,也是超有意思的一段。
待续
版权声明:转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://qfmeng.blogbus.com/logs/163887269.html
An American in Paris (1951)
Gene Kelly的电影只看过《雨中曲》,如今再看看这部同样很有名的《一个美国人在巴黎》。
电影讲述一个男人在巴黎遇见两个女人的故事。一个画家在二战结束后留在巴黎,想要在巴黎依靠自己的才能完成在艺术上的梦想。他有一个同是来自美国的邻居在巴黎学习音乐,而这个音乐家,还有一个法国朋友是一位歌手。他们三个人在早餐的时候偶尔碰面。画家在街头卖画,遇见了一个同样来自美国的贵妇,对他一见倾心,想要帮助画家获取成就。虽然画家不太情愿,但他同意贵妇帮忙联系各种关系,为他办画展等事。一次贵妇约画家去酒吧狂欢,在酒吧里画家却对一个年轻的女孩发生了兴趣,要了她的号码。第二天,对女孩朝思暮想的画家就来到女孩的工作地点,死皮赖脸的要与他约会。对画家同样有好感的女孩,只得答应了画家。从这时起,画家就与女孩约会起来,而且画家还用贵妇资助的绘画工具,为女孩画肖像。其实
乔治斯·古特利主演,一个美国人在巴黎
转载请注明网址: https://www.2007dy.com/vod/id-34747.html