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去年在新北市電影節看到香港影評人黃國兆初執導演筒的作品《酒徒》，說不上是驚為天人，可是在過了將近半年之後，那些略顯樸拙的濃烈影像仍未從心頭退去。這部電影的語法不夠細緻，但那種拮据之間顯出的頑強反而比《2046》更加接近劉以鬯原先筆下的那個酒鬼作家。
這兩部電影都說到一個重點：「隔著酒杯看世界只會更清楚。」而這也是原著小說悲哀而無力的著力之處。然而嚴格說來，《酒徒》這部小說對王家衛而言，應該以「啟發靈光的打火石」來形容會比較貼切，因為我還是寧可將《2046》看作個人情愛與歷史之間的對話，而黃國兆的版本確實是原汁原味，忠於原本。除了酒中看見的花花世界之外，也將「賣字如賣笑」的意象描寫得很清楚豐富。看電影時一度很激動，原來自己深深喜愛的一部小說完整地立體化後是這副模樣──飄零的人們、身不由己的作家，每一個人都毫無立足之地。動蕩不安的時代為他們的身影罩上一層困窘，使他們無法完成的心願顯得可笑。多種語言的交錯
怎么看怎么觉得刘先生代表的20世纪60年代的编剧就像现在的程序员那么苦逼。除了能够换点酒钱的也越来越木讷的脑力，啥都没有。
《酒徒》最大的问题在于导演黄国兆，一个做了十几年的资深影评人，终于按耐不住寂寞而动用了号称中国第一本意识流小说。不能够否认，导演的确避免了很流俗的小资嫌疑，但也暴露了一部影评人电影最大的缺点：站的太高，不接地气。
电影中一段字幕大概这样说：我梦到30年后，有人将我的小说拍成电影，但他没有给我一分一毫。10年之后，又有人将我的小说拍成电影，这一次他们给了我版权费。这一段明显是导演自己对于王家卫拍摄《2046》的不满，但《酒徒》一片中充斥着对王家卫风格的模仿，如此看来王家卫借用了《酒徒》的故事立意，而《酒徒》借用了王家卫的影像风格。
片中字幕运用的太多，本来流畅的叙事发展和情感酝酿全部被打断。时不时的注入战争因素，使得影片显得杂续过多。一个好的文学改编是要有魄力对文字进行删减的，而黄国兆过于周到的忠于原著，则将自己电影的节奏一一打乱，无论在影像上如此下功夫，破碎的电影叙事结构是无法被弥补的。
http://www.my1510.cn/article.php?id=78496第二遍看电影《酒徒》，两次相隔不到一个月，还是津津有味的从头看到尾。喜欢这种风格的电影，如《海上花》、《花样年华》……说不上为什么，就是感觉这种电影有味道。酒、女人、金钱都是极具诱惑性的东西，自诩清高的文人一旦陷入三者勾兑的生活里，也是不堪一击，坠入无底的深渊。
张国柱主演的刘先生，是那个时代典型的小文人，卖文为生穷困落魄、居无定所，生活的拮据，有时候需要女人的接济。中国自古就有笑贫不笑娼的传统，文人混得不如舞女、妓女，在尊严上无疑是致命的打击。偏偏张先生又是个酒徒，入不敷出，虽然穿着体面保持着文人的自尊和高雅，但内心的苦闷也唯有自己知道。
自古名士多风流，酒色之徒向来不分家。面对房东17岁女儿司马莉的勾引，刘先生尚保持着做人的底线，即使在喝醉的时候，依然能做到坐怀不乱。由此可见，文人的乱与好色，并非毫无原则。后来房东家女儿告诉他一个秘密，15岁的时候就堕胎了，他告诫她太新潮了不是好事，司马莉笑他太老派。在新潮与老派之间，他选择了老派
我是個90後，不懂甚麼嚴肅文學，也沒讀過原著，只想談談觀後感。順帶一提，看的是第二次的試映，有幸見到劉以鬯夫婦。
《酒徒》序場就先來一個中年男人的背影，手夾香煙，案上一瓶已凋謝的鮮紅玫瑰，鏡頭緩緩拉後，畫面漸漸朦朧，然後插入字幕：「生銹的感情又逢落雨天，思想在煙圈裏捉迷藏。推開窗，雨滴在窗外的樹枝上霎眼。雨，似舞蹈者的腳步，從葉瓣上滑落。」再來一組蒙太奇，節奏明快，音樂令人陶醉，片名字幕淡出。短短的一個序場就為電影奠下文藝腔調和別緻的風格，極富美感的畫面讓人彷彿陷入煙霧中。一段詩意盎然的文字正是小說《酒徒》的開章，為觀眾翻開小說，以影象說故事。
電影主要以獨白和插入字幕表現意識流叙事手法，少用蒙太奇和閃憶，免落俗套。內心獨白除了刻劃主角心境，還呈現了不少主角的童年回憶—零碎的戰爭片段，揭露戰爭留下的的焰印。即使已到中年的劉先生，仍被那些模糊的記憶縈繞。印象中，影片配樂不多，反而予人真實靜謐之感。無奈、歡愉、激情與積累起的情感都在某些時刻以爵士樂渲洩。電影的內景皆精心佈置
“酒徒”既然不能逃离，那就被酒麻痹
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