荷尔德林的陶

艺术是一场无尽头的追逐
可能很多人知晓荷尔德林这个名字，来源于诗人海子对他极高的赞誉。我不知道是否还有人会吟诵他的诗句，不知道是否还有人为他的疯狂扼腕叹息，抑或只有他踽踽独行的背影还被人们铭记。荷尔德林最令人震撼的不仅仅是他优秀的文学作品，更在于他独自徒步横穿法国回到德国，以及独自在塔楼上度过三十六年的依然坚持创作的精神。也正是荷尔德林这种神圣中走遍大地的孤独打动了海子，因为对于一个平凡的艺术家来说，超越并勇于挑战自我是贯穿其生命的永恒的艺术追求。
《荷尔德林的陶》片长61分钟，导演王子元细腻的长镜头刻画一方面呈现出了无法打破的连贯叙事，另一方面也展露了不容置疑的真实性。影片讲述女摄影师、男模特以及女助理的故事，呈现的是普通生活中的一隅。曾执导《白丝带》的德国导演迈克尔•哈内克说，电影是每秒24格的谎言。如果艺术中只有虚假的完美，似乎就失去了它独特的魅力。褪去银幕上的繁华，生活的面貌依然朴实，纪录一种真实的电影更加具有别样的生命力

这片子是写感情的，但只是呈现“结果”，没有情感上的纵向深度，缺乏感染力。总之，没有情感厚度，很平面。虽然用长镜头竭力营造一种诗意的氛围，但是这种情感显得没有时间轴，那种况味没有弥漫出来，似乎只是讲了一个故事，用冷冷的文字组成的故事，然后这个故事讲了一次纠结情感的处理和结果。尽管这个故事的奇观性很强，但是这似乎成为需要为影片的价值进行注脚的东西。影像真正的力量从来不是以故事的奇观取胜的。这些，跟镜头营造气氛和味道进行的努力相割裂。
剧情。
女摄影师琳有她所属，她的爱全部凝聚于那个用男根做成的陶罐，那种眷恋已经深不可测。而生活中，琳对芳芳非常怜爱。
年少的芳芳爱上小山，是初恋，也像烙印一般难以自拔。以至于初夜直接献身怀了孩子还要生下来，最后听从小山的话，“滚”开并且帮他偷了琳姐惜之如命的陶罐。她“贱贱”的爱无以言表。
小山爱女摄影师琳，但是琳说第一次做爱必须用那只陶罐，小山很愤怒，恨意逐渐酝酿，转而利用芳芳的痴情，以伤害芳芳的方式向琳报复。他对芳芳没有感情

谢谢大家的关注
十六岁那年 我在没经过家长老师的同意下 擅自离开学校 潜入一家酒店打工 由于我不擅于与人相处的性格 最终迫使一周之后我悄悄离开那家酒店 没领一份工钱 从那以后我便决定不再给人打工 不再从事那种需要和别人协作才可以完成的工作 不再凑合着和某个人组成家庭聊度余生

但那次打工经历 却在我心里埋下一颗种子
事情的缘起如下：
在那个炎热的午后 其他人休息 酒店里只有我一个人 我无意推开其中的一间包厢的门 我正对面的墙上 挂着一幅画 几乎占据了整个墙面 当时四周静悄悄一片 阳光透过窗户洒落在画上
一个上身裸露的女子 手举陶罐站在海边
我感觉自己灵魂出窍 我站在那里很久 我至今记忆犹新
第一次听说荷尔德林 是在海子的诗歌里
他疯过 神经病过 流浪过 我向往这种东西
我这人固执 我觉得这片子的题目没有任何问题
就像你爱一个人 你的故事没有直接提到他 但你能说那人和你没有关系吗 有些神秘的 命定的 关系是需要解释的吗
这故事写作一周左右 因为拍摄关系 我能感觉到故事的空洞 细节的缺乏

黑白画面对比很突出，我喜欢的类型。虽然镜头微微有些抖动却让人很亲切，柔和的音乐，对赫尔德林这个人的一无所知，带着疑问带着对陶的疑问，一直到影片的结束。
琳姐的想象，小山的偏执，芳芳的世俗，被人为放大了，如果单独看他们每个人很晦涩很阴暗，处处是漏洞，以至于整部影片显得娇柔造作，甚至像某些人说的那样，《荷尔德林的陶》是90后导演的装B之作。
于是给自己提出了几个问题。
1 我可以像琳姐那样为了一个纯净的想象天空而不受外界的骚扰、诱惑而独善其身吗？
2 为了爱情

没有大家之前渲染得那么晦涩。晦涩是有的，那是因为人物性格在外人眼里看来难以理解。艺术家在成名之前通常情况下都会被人称之为“疯子”。有时候感觉似乎是一种赞赏。换句话说，你投入的已经不像自己了，这才像个“疯子”。
琳姐可以说是个“疯子”。或许因为某种原因，十年前她将自己幽闭起来，不出门。十年间，和模特之间的相互欣赏或可能成为琳姐发泄情感的一种途径。小山在镜头前感受到自己的美被无限地放大，琳姐在端着相机的时候也心怀难以压抑的情感。这种互动随着时间的延长越来越深刻。小山是个标准的男模，有着精壮完美的身躯，但小山的灵魂却在追随琳姐的影子。小山或许真的爱琳姐，但小山永远只能在远处望着琳姐，她的世界，她想要追求的，他不会理解，也无法理解。所以，只有当小山走了之后，她才终于找到了属于自己的陶。
琳姐是孤独的。那是一种不被人理解的孤独。当芳芳喜欢上小山时，她用最惨绝的方式将自己（意识中）的肉体交出去，亲耳听到自己的灵魂生生被剥离。表面上是成全了芳芳和小山，其实

荷尔德林的陶：艺术是一场无尽头的追逐
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