1. 人山人海已经看完了，这一部电影的领衔主演是陈建斌老以前就有介绍，但是一直没有看过，那看完之后聊聊我的感受这部电影给给人的感觉就是很平静很安静，整个画面的基调就是黑色的，看到后来你才知道这演员是谁呀？吴秀波就是那个杀人犯萧强竟然看不出来呀。他没有轰轰烈烈，就是一种平平静静的叙述。
2. 这样的一部电影其实也就是生活本身。这样一部电影放在电影院的话，可以说是默默无闻的，没有几个人就会去看。甚至很多人会觉得太过于平淡了，太无聊了，但是它贴近生活实际生活本就是如此。
边看边想到多年前看过的《三峡好人》，同样是简单纯朴的人为了一个明确坚定的目标，历经跋涉去实现。在大场景镜头下的人类活动显得那么渺小而无力，而若没有这些无力的活动，又何谓活着？这是影片前半段给我的感觉，有点类西部片的散漫自由。结尾的黑煤矿剧情有点偏做作，凶手也没捉到（原案例中是捉到的）。最后着意申明并不提倡私下报仇的无政府主义，应该相信政府（凶手绳之以法），于是天朝特色回归。我想说，作为文艺片有些矫情了，就当展示西南山区平民生活现实剧来看吧。
蔡尚君导演的《人山人海》（2012）无疑是近几年国产小成本影片中让人印象深刻的一部作品。影片以强烈的现实主义视听风格呈现出了对当下社会和人的深切观照。随着中国社会大环境的激变，行走其间的人们往往容易迷失，而导演或许希望通过这样一个通过新闻事件的改编故事完成这艰难的精神重建之旅，或者莫如说是找回失去的位置。
在电影中，我们看到，以我们所见的老铁（一个看起来自私，懒惰，甚至不对生活抱有希望的人）是绝不可能去完成这样一个艰巨的任务的（基本不知道任何信息的大海捞针——追凶）。就是说，人物的性格和其动作本身就开始互相撕裂，如果我们是以王进喜或者焦裕禄为例子还好理解，因为在他们身上我们可以看到那种不屈的精神，可老铁呢？我想，对于这个人物的一点分析和前史的挖掘或许是有益的。
对于老铁这个人物本身来说，观众对其身份是茫然的。这个人以极其慵懒和被动的形象出现在镜头之前，他或坐，或卧，或蹲，或无力地行走，或沉重地叹气。镜头本身也不忘记对其进行一番无情的“评论”
我觉得是编剧的问题。
亦或是在国内上映又被限制太严重，导致表达无能。
我不知道在国外获得大奖的电影是不是都一定要这样展现中国。
在我们看到各种繁华背后，还有一个中国写着贫穷、落后、人与人之间的冷漠、黑矿等等形容词或名词。我总觉得如果是拿得出去的作品，最好不要是这样讨好评委的作品。
除了导演的大场景的拍摄可见功力外，完完全全还欠一个好故事。
当然，电影还是有很多可以回想的。结合了上述词语的一切，就算不是电影，也已经让人回想。从这一点上就证明了，这电影完全不是导演的成功。
电影是想要表现一些力量，对于慢镜头的运用，个人感觉有意模仿老无所依（不知道感觉的对不对╮(╯▽╰)╭）。但是没有好故事的支撑，这个电影还少一点力量。
正好赶上了明星见面会，看到了陈建斌现场演唱的主题曲，个人感觉，比电影好多了。。。陈建斌自从演了甄嬛，之后都太TM有帝王相了！
7月，侯孝贤来北京参加中国电影资料馆为他举办的回顾展，说起一件往事：1989年他拍《悲情城市》，拿给台湾当局审查没过，他就直接送去了威尼斯电影节。本来回来是要受罚的，结果一不小心在威尼斯得了大奖。而在此之前，台湾电影在三大电影节的金奖上从无斩获。于是当局突然变得很不好意思，在他们回来后主动要求重审，一审即过。
台下大陆观众会心而笑。蔡尚君是其中笑得最百感交集的一个——22年后，他的电影《人山人海》几乎重复了同样的故事。
去年9月，《人山人海》在威尼斯电影节获得最佳导演奖，整件事在蔡尚君看来纯属意外。入围主竞赛单元的华语电影有四部，除了《人山人海》，分别是许鞍华的《桃姐》、杜琪峰的《夺命金》和魏德圣的《赛德克·巴莱》，"哪个都比我阵容强大，哪个都比我浩浩荡荡。"除了一个后来赶到谈片约的香港投资人，蔡尚君是一个人去威尼斯的，因为根本没抱得奖的希望，几个主演陈建斌忙着去首尔电视节，陶虹在家带孩子，吴秀波在赶连续剧。《人山人海》在威尼斯放了两次，第一次机器坏了
“人山人海”吴秀波的脸可隐藏
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