影片的“元电影”手法(影片中出现非叙境的人物直接面对剧中人物或者是观众说话)以及“印度歌舞式”的mv、动画都与影片整体的气质很搭配,影片的讲述的故事内容是前苏联传奇摇滚音乐人维克多·崔未成名前的故事,因此影片整体上呈现的是年轻和青春,在保守的社会环境下,青年人仍然在有限的空间内叙述自己的故事和表达自己的情感情绪。
【[ 日谈公园原文戳此!]】
对摇滚乐迷们而言,音乐传记电影总是看不够的。刚刚斩获金球奖的《波西米亚狂想曲》,用好莱坞笔法复刻了Queen主唱弗莱迪的一生;相较之下,去年入围戛纳主竞赛的《盛夏》却很逾矩,不去提苏联“摇滚教父”维克多·崔的那些传奇标签——
他是个黄皮肤黑头发的韩裔移民;
他在禁止摇滚乐的年代,创立了摇滚乐队“kino”(Kино);
他用音乐为政治变革发声,成为全国年轻人的精神领袖,连戈尔巴乔夫都是歌迷;
他年仅28岁死于车祸,被称作苏联解体前“最后的英雄”;
今天
对于摇滚乐的认识是从一些旧的报道中,是1989年的王府井,是“眼镜蛇”“面孔”整装待发的时候,是“唐朝”“黑豹”“呼吸”最初的模样,还有后来的何勇、张楚。那时候,他们都还年轻,骄傲不逊写在脸上。
说起中国摇滚乐,他们便是最初的光芒。
今年夏天,马东带着《乐队的夏天》横空出世,昔日的摇滚男儿转眼成了丈夫、父亲,谈起妻女的时候满眼柔情,回到音乐的时候又充满了力量。有时候我在想,为什么有些音乐过去这么久了,听起来还会热泪盈眶。
现在明白了,有些音乐不是好听
20世纪80年代初,列宁格勒的盛夏时节。
地下摇滚正悄然盛行,俱乐部的观众席对于演出现场来说却静得出奇;
唯一的躁动来源,全都留给了舞台。
戴着墨镜留着披头士发型的男孩子们,几个从后台偷偷溜进来的朋友。
聚光灯肆意地挥洒在台上,幕布后和座位前,来来回回溜达着俱乐部管理者和审查人员。
台下的年轻人不出声地跟着哼唱,默默在脚底打着节拍。
“够了,别闹了,这是不被允许的。”
管理者的着急和无奈,姑娘们几句嘻嘻哈哈的辩驳后,不了了之。
演出顺利结束——没有欢呼尖叫
一个小小的屋子挤着很多音乐创作人,摩肩接踵的,几乎没有酗酒和毒品,也没有滥交和斗殴。Viktor Tsoi、Mike、Natacha三个人的关系,让我很自然地想到了顾城、谢烨和英儿,对于爱情的排他性占有性,他们同样不放在眼里,一头扎入追求宽广自由的爱情里,他们实践着梦想,不久便从幸福的云端跌落下来,陷入三个人的困境,饮下痛楚的苦酒。Mike借口工作,让Natacha与维克多共度一夜,表面上坦诚大度,实则怀揣着忐忑矛盾焦躁不安游荡在雨中的涅瓦河畔
[盛夏]
八十年代列宁格勒关于摇滚和爱情的故事,取材于前苏联真实人物维克多·崔,他是摇滚乐手、演员,前苏联摇滚先驱,一些俄罗斯年轻人把他称为最后的英雄。
很多评论认为这部描述英雄人物的电影格局太小,局限于小情小爱。但是有比爱情更伟大的事情吗?
历史人物的头衔是后人赋予的。在八十年代的列宁格勒,维克多大概有的是时间进行爱情。我也是仅仅通过电影影像传递出来的维克多形象,那个时代的浪漫,以及我的喜欢,写下下面的诗歌。最后面还有我截取的电影里的演唱原音。LOVE.
维克多,
匠心传记片 《盛夏》:自由的树注定不会超过一周
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