《童心无归处》整部电影没有激烈的冲突，是一种很平稳的发展，但这看似平静的下面又有暗流涌动，影片用纪录半剧情式的电影手法，通过一群人来塑造一个角色，使得这一个角色格外鲜活。我认为《童心无归处》像被精心打造的探索人性的多面体，片尾设计把全片带上了高潮，有种平行宇宙的感觉，让人不免恍惚究竟哪一个才是真正的“我”，立意与主旨像烟花般共同绽放。影片能够让观众寻找到一个特殊的观影出口，不像其他影片一样，让观众纠结于最终的凶手。它的本意不是让观众在虚幻的银幕上侦破现实中未解的悬案
这一部纪录片，或者说是电影，其实这部片子真的是我见过的所有片子里面最特殊的一部。这部片子它既有电影的成分又有纪录片的成分，我觉得区分这一块的就是看分辨率吧。
这部纪录片用的是一种情景再现的手法，将当时案件发生过后的事情还原。当然这不是最具有特色的地方，个人觉得整部片子最具有特色的是它用了一种自我反射式的表现手法，即拍摄者把自我当作了一个摄像机镜头，就摆在那，参与其中，而那些试镜演员就成了镜头画面中的内容。
另外关于画面描写这一块，最多的就是正面描写
还原当初的场景的拍摄手法很有拍电影的感觉
选角部分很有新意，在纪录片中很少见，而且来应选的演员几乎都是跟案件主人公有过接触的人，每个角色选角现场布置都很符合角色本身人物，当他们谈起案情的时候就像是当事人在诉说
这部片子比较让人惊讶的一点是，他采用了演绎和访谈结合的手法，纪实又非纪实。通过叙述逐步将观众带进这个故事，但随着故事的进程，我们并没有看到案件的真相，这个时候整个片子的主题就浮出水面——片子要探讨的不是案件的真相，而是由这个案件折射出的人性。
印象最深刻的是结尾
在北影节上观看《童心无归处》，这是一部值得在电影院里看完片尾字幕的电影，在我看来，片尾字幕时间除了尊重制作者之外，更是电影情绪延续的最好验证。当导演的叙事完成后，观众走不开是因为情绪还没有得到安抚，无论是震撼、感动、疑惑，这也是纪录片和文艺片总会形成集体性讨论的基础。
非语义性空间叙事的特征是交互性对话的消失，在苏联早期的电影体系当中，“诗电影流派”为了保证导演的风格化特征以及对电影本体的追斥，大量的空间表达变成了主要叙事策略，观众通过生活经验的对比以及空间的捕捉，促成了与导演一同对话的心理趋势，所以那个时候空间成为了最基础的视听语言。但当维尔托夫创立“电影眼睛派”的时候，提出镜头捕捉生活，用人眼的方式观察生活，也就改变了叙事的交互性。导演和观众之间通过视听语言的对话开始逐渐被角色的视角所带入。这部《童心无归处》是一部划时代意义的纪录片，当人们为事情的真相所焦躁的时候，20年后与20年前形成了两个空间，解读这部电影的钥匙就在这两个空间里。一个空间代表着情绪的宣泄，比如观众对凶手的猜疑
童心无归处：一部创新之作
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