只有陈凯歌能拍出这样的电影
只有张国荣能演出这样的感觉
从《霸王别姬》，再到《风月》...
足够让陈凯歌成为中国最伟大的导演，最伟大的艺术家之一。
或许，陈凯歌并不仅仅是导演。
他拍的，更多的是他发自内心对人生的看法，对艺术近乎苛刻完美的追求。
他在尽最大的能力，营造某种他想要表达的世界
却从不露骨，从不强迫观众去附和他，去跟随他的思路，
他给我们留下了太多可以想象的东西，最终却能殊途同归。
晦涩的电影，不让人觉得是在装。
每一遍都能读出不同的东西，每一遍想说的话更多，
每一遍，或许你说不清到底是怎样的感觉，但你一定有感慨，一定有共鸣。
我愿意看上无数遍，去进入那个世界。
在豆瓣看到了王安忆跟张国荣讲与陈凯歌合作这部片子的记录，被张国荣话唠爱折腾的性格和王安忆把艺术看成力气活的观点吸引，想看看这部片子到底怎么样。
背景是江南一个没落了的全员吸大烟的宅子。里面有很多我非常爱的苏州元素：莲叶荷田田，湖面船晃悠悠，白衣少年的眼睛发亮，园林盆景，两尾鱼，竹子打在身后摇曳的影子，眉眼间能滴出水的江南女子。可惜也许因为全程有巨大惨白的灯笼出镜，幽雅古朴的宅子拍出了压抑阴暗的感觉。
故事非常简单。20世纪20年代，溥仪被废
还是被哥哥迷住了。哥哥眉头一皱，想隔着屏幕安慰哥哥，如果真的进去了又会手足无措，里外里都是揪心。哥哥演过不少很“飞”的角色，何宝荣、旭仔、郁忠良……好像都不会好好爱人，一直知道心里装着谁，可是呢又是一个胆小鬼，左顾右盼地掩饰，负了许多姑娘，多坏啊，可是让人恨不起来。有时候是因为理解角色的身世，更多是因为——是哥哥啊。
还是被杜可风迷住了。上海霓虹灿烂，可是没有根，拍出来的确实是飘摇，端午和迅哥的角色的转变和这种飘摇有关。我这种小年轻旅游的时候老喜欢去什么旧租界
细腻的影像视觉、艺术感极强的画面还有不断变化的摄影角度让影片在视觉上非常的唯美，但在影片内容方面，三段错综复杂畸形的爱恋却十足是悲剧。
全片都弥漫着东方式的情调，通过描写主人公病态的爱与恨把当时中国正经历着的风雨创伤揭露无遗。在那样一个封建守旧的地方，那样一个受礼教限制的江南大家族中产生的如毒药般的爱情怎能顺利？在他们每个人的身上都背负着各种各样的爱与恨，忠良的童年阴影、阴差阳错下加入的拆白党等让他对于爱情，对于自身爱的能力给予了否定，他最后想爱了，却怕了，他已经失去了爱的能力。而如意退婚的伤疤以及被囚禁在深宅大院中的无奈都在最后衍生成为对于爱情的潜意识对抗。
影片中忠良的姐弟恋，与如意的爱恋，如意与端午的主仆恋都是那么的矛盾与病态，这种在封建礼教阴影之下产生的畸形爱恋致使主人公内心痛苦的挣扎感能否让观众产生共鸣呢？
影片一开场的台词就是：“鸦片是什么？鸦片是天地间的钟灵毓秀啊。”如意从小在父亲身边长大，为父亲烧烟，被周边的人私下称之为“毒蘑菇”。但这个女孩这时还饱有着灵动的力量，她从房间里跑出来，打乱了太太们的棋局，和她后来主事时将太太们赶出去，以及走出庞府到达上海穿上洋装我觉得是相对应的。但很快地她又被抓了回去，就像她和忠良的爱情一样最后还是要结束而归入封建礼教中去。
影片一共交代了三个烧烟的角色：忠良，如意，端午。我看有些影片说如意像是在庞家长起来的白莲花
无意中在图书馆借到了《风月》，记得很多年前知道陈凯歌拍了这部片，认识陈红也是那时候开始的，但后来就没了后话，也不知道这部片到底如何了，有什么评论
看了20几分钟，牒片就不行了，无论怎么试，也播不出来，算了，还了
但那20分钟却激起了我的好奇心，片头非常诡异的小女孩形象，张国荣小时候那段故事也挺悬疑，人物造型和舞美都给人很强的符号化的意味，唯有张国荣还是那个张国荣，巩俐还是那个巩俐，可惜只看到巩姐姐两个镜头，但她那纯纯眼神里掩饰不住的压抑流露无疑
我看完电影有个习惯，就是要去查影评，这次也不例外，没看完的更要GOOGLE了，这不是吊胃口吗？情节GOOGLE到了，原来还是一个痴男怨女的故事，但更有趣的是带出了陈导的电影史，那些失败的电影告诉我们的事
不可否认霸王别姬是一部MASTERPIECE，凯歌的确很有文化，也不可否认这家伙清高固执得很，也许固执对一个艺术家来说并没有对错，伊能静护着李包田的时候还举了凡高作为例子，真相永远是雾里看花，谁知道几十年后历史书上会把陈导碰到天上，还是贬得一钱不值呢？
《风月》神仙打造！当时代的影子遇上爱情的火光
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