一直以为，娱乐是歌舞片的主流属性，直到本片出现在视线中。
应该也算是音乐片的爱好者了，曾品尝过《音乐之声》、《万花嬉春》（《雨中曲》）、《人人都说我爱你》的清新可口，也挑战过《西区故事》、《歌剧魅影》的暗黑辛辣。至于《芝加哥》、《红磨坊》和《如果爱》也算是口感折中的高水平佳作。虽情节槽点相异，但上述作品都洋溢着一种暖暖的乐观主义（并非结局，而是对人性的信任），兼具一种娱乐至上的美好氛围，即使是失恋或失业这样的情节也总有一丝慵懒或性感的氛围
介绍故事背景，唱一首歌，讲一段故事，再唱一首歌，反反复复地在讲故事中穿插唱歌，终于剧情来到了大转折处，不外乎再来一首高潮曲或是压轴曲，便在歌之舞之蹈之中结束掉所有矛盾，最后在银幕上缓缓出现演职员名单。歌舞片给人的印象通常都是如此，这似乎已然形成了一种套路，照着这个模子描摹下来，大抵都能效仿出一部能过及格线的歌舞电影。说“我喜欢看歌舞片”，常会被人认为是附庸风雅或有跟风经典之嫌，但实质上杰出的歌舞片极少，尤其是对于“讲故事”这件事本身有执念的观众而言
对于一部歌舞片来说，《歌厅》的剧情丰富程度远远超过之前的歌舞片。好莱坞黄金时代的歌舞片，比如《雨中曲》、《西区故事》等等，在剧情方面较为单薄，重点放在极具创造力的歌舞场面上，剧情只提供一个简单的叙事载体。
《歌厅》有好几个剧情层次。首先它是关于两个天真的年轻人的爱情故事。《歌厅》的前半部分讲的就是这两个人的相遇与相爱，男主角是腼腆的文弱书生，女主角是活力四射的舞台艺人，这让我想到《不良少女莫妮卡》。不同于《莫妮卡》的现实主义风格，《歌厅》有着梦幻般的笔触
也许仅仅就是因为喜欢听歌，喜欢爵士风格的歌，我喜欢歌舞片~
昨天看了Cabaret，鲍勃福斯的另一部歌舞片经典。
和传统的歌舞片制造表面繁荣的欢乐景象，以及被王小波批评“抬腿就跳狗撒尿似的舞蹈”的传统歌舞片不同，Cabaret将歌舞场面固定在歌厅的场景中，在叙事的过程中将歌舞平行剪辑进来，有种象征蒙太奇的意味，华丽的歌舞，在这部电影里，不再只是点缀，而变得比以往更有意义，是升华了的表意部分，强化了故事中的几个关键点，又不破坏叙事的完整性。更重要的是，这种表达方式只有电影能够实现。
这种手法在后黄金时代的歌舞片，尤其是近年来的歌舞片里非常常见，《芝加哥》《Beyond the sea》什么的，都用到这种方式。但是在七零年代，这无疑是具有开创性的。
说到根儿上，这其实是一个看起来没心没肺，实际上是逃避生活给予的任何负担和责任的可爱又可怜的女孩儿的爱情故事。其实故事这个东西，说来说去就那几种，用神话原型的理论来说的话，我们讲故事的可能性，在古希腊就已经全部被发掘了。所以故事本身并不重要，讲故事的方式最重要
上联：众人点评十分到位
下联：补充论述样样俱全
横批：十分精彩
（必须写够140字才让我发出去，我只能简单说两句，那就是：
在那个特殊的时代背景下，爱情看似无处不在，但其实十分可贵。
人们为了追求自己想要的人生，必须做出各式各样的选择，而这样的选择也引发了电影中主人公们之间的矛盾与冲突，从而更进一步点缀了那个纷繁复杂的社会。）
《歌厅》What good is sitting alone in your room 。。。。。对一个死肥宅的灵魂质问【
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