一直以为，娱乐是歌舞片的主流属性，直到本片出现在视线中。
应该也算是音乐片的爱好者了，曾品尝过《音乐之声》、《万花嬉春》（《雨中曲》）、《人人都说我爱你》的清新可口，也挑战过《西区故事》、《歌剧魅影》的暗黑辛辣。至于《芝加哥》、《红磨坊》和《如果爱》也算是口感折中的高水平佳作。虽情节槽点相异，但上述作品都洋溢着一种暖暖的乐观主义（并非结局，而是对人性的信任），兼具一种娱乐至上的美好氛围，即使是失恋或失业这样的情节也总有一丝慵懒或性感的氛围
9.2
又一部教科书级的电影 一方面因为他诞生的时间早所以之后的之后人类只需模仿即可 他可算是一个时代的里程碑之一吧 碑多只能之一 早就能竖碑晚了的大多在背碑 何其悲哀 可背的人都不在乎且满心欢喜 的确 他们能背已是祖上积德 一方面里面有的许多现在再也没有 进化很多时候就是这样的 有的地方越来越糟可能是要让位于某日会踏上王位的新宠 但多久 至少当世人都不会知晓 特别喜欢和好奇舞台上的调度一切都浑然天成 这点空间玩得好开心啊 剪辑是神 穿插、过渡、加叠 可剩则剩 可过则过 不要废话 有屁才放
《歌厅》中的歌舞片段不是一般歌舞片中独立于影片的、直接面向观众的叙述和取悦的手段，而是在影片世界内真实发生的歌舞，是故事的一部分。给定这样的形式，则可以从创作的角度推理如下，其故事框架可能具有一些必然性：
如果一部影片将完整的歌舞纳入其中，且占据相当的篇幅，那么首先，这部影片的主角很大可能应是歌舞的演员。否则不管主角直接观看歌舞，还是和歌舞演员有某种关系，主角自身的篇幅都会被挤压，歌舞的作用一般也只能是某种暗喻的蒙太奇，联系较弱。然后，如果影片主角是歌舞演员
重新看老电影就是一个不断见证自己当年“很傻很天真”的过程。
当年喜欢的，现在看来cliche;
当年没感觉的现在成了心水（《杯酒人生》，《心灵捕手》）；
当年没看懂的，现在一拍脑门，老兄你当时怎么了？
06年看cabaret,脑子里三个字母，
W--H--Y？
http://movie.douban.com/review/1067251/
为什么就叫好又叫座了？为什么就经典了？为什么就成为行业标杆了？
最重要的是，为什么lisa minnelli能得奖？
现在看，当然可以理直气壮的说，当然，当然。
就好象小时候看《月色撩人》，不懂cher好在哪里，多么普通的爱情喜剧啊。
前不久看，恍然明白，存在感啊存在感。
光彩夺目的银幕形象，从来演技就只占一半，甚至，一小半。
lisa minnelli，当年的小姑娘，冶艳的造型（连大卫鲍伊都称赞，大概大卫想把这身衣服也往自己身上套），还有那双夸张眼影衬托的大眼睛。
这个有些轻佻、有些放荡，却有着一双那么善良那么纯真的大眼睛的小姑娘，我看着电视机里的她，可以想象这张脸出现在大银幕上的时候，那无与伦比的存在感啊。
放荡混合着纯真
对于一部歌舞片来说，《歌厅》的剧情丰富程度远远超过之前的歌舞片。好莱坞黄金时代的歌舞片，比如《雨中曲》、《西区故事》等等，在剧情方面较为单薄，重点放在极具创造力的歌舞场面上，剧情只提供一个简单的叙事载体。
《歌厅》有好几个剧情层次。首先它是关于两个天真的年轻人的爱情故事。《歌厅》的前半部分讲的就是这两个人的相遇与相爱，男主角是腼腆的文弱书生，女主角是活力四射的舞台艺人，这让我想到《不良少女莫妮卡》。不同于《莫妮卡》的现实主义风格，《歌厅》有着梦幻般的笔触
改編自英美小說家克里斯托(William Bradshaw Isherwood)《柏林故事集》裡《再見柏林》的《酒廳》(又名《酒店》)，不但勇奪8項奧斯卡獎，更打敗《教父》拿到最佳導演，以及入選百大必看影片等殊榮。
但對我來說，這是一部非常好的教材。短短二個小時帶我們看完威瑪共和國晚期到納粹掌控德國，當時柏林真實的生活形態。威瑪共和國時期，是個思想奔放、開放又多元化的時代。雖然深受一戰所累，百姓生活艱困，經濟崩潰，但那時的柏林卻也匯集了全世界想來尋夢的人 。
影片中可以看到在那個時期的柏林
《歌厅》What good is sitting alone in your room 。。。。。对一个死肥宅的灵魂质问【
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