好的影视文学作品,是在情节吸引你的同时,能让你不自觉检视生活中的自己,《莫西干回到故乡》就是这样一部。自此我也知道了日本电影的一种风格—脱力系。影片以轻松的视角在探讨着死亡这样一个沉重的话题,卡司强大,但制作成本我相信相对于现如今任何一部所谓的大片来讲,真的算是可以忽略不计了,正是因为故事的温情与演员的平实演绎,短短两小时,会让你在笑中流泪。岛上所有的人,一直都是用微笑面对着这位怀揣摇滚梦而生命即将走到尽头的老者,仿佛一切如常,在他们脸上没有写着对未知未来的担忧和忧伤
<图片1>
莫西干回到故乡,抱着梦想破灭的惆怅。
等待他的是人生的转折,亦或是悲哀地继续。还有一位即将去世的老父亲。
我们每个人都会面临这样的时刻,前路漫漫,往事不堪,还有已成路人的亲人。
但,这一切都不妨碍莫西干追求自己的梦想,那也许依然是人生路上的唯一能量。
相比来说,父亲在死亡到来前的坚持,更加说明了梦想的可贵,它是抵御死亡的唯一武器,是重燃父子情的唯一燃料。
片中以一种在悲伤中微笑的画面感,引导观众进入一种彷徨且等待的心态。松田龙平饰演的年龄不大不小的摇滚歌手,在陌生的故乡中,如同一个外来者一般接受着父亲逐渐死亡的事实,去思考人生的意义。过去,以及未来对此刻的自己意味着什么。我们看见了他即将成为父亲,却仍做不好一个儿子,他能够将父亲的铜管演奏变成了金属打击乐,但却无法在这种代际的疏离中,找到回归和血缘的价值。
当父亲最终在温馨的婚礼中,在众人对爱情的见证中呜呼哀哉的时候,我们依然难以知晓追梦人莫西干此刻的心。在茫茫的大海边,莫西干开始了新的东京征程,天水之间
很喜欢日本电影这种轻松平淡的调调,不仅台词云淡风轻,还要用夸张的表演增加喜感。并不是一切顺风顺水,相反,人物的处境常常很糟。只是日本人懂得生活的起起伏伏,做好了面对各种打击的准备。
大儿子一个人背井离乡,在东京搞乐队,不能养活自己,生活依靠女朋友给人做美甲赚来的收入。电影开始时他对生活十分迷茫,情绪阴郁,对一切事情都心不在焉。经过在家陪伴父亲送终,自己又成婚将为人父,他逐渐看清了生活,他的心情也明朗起来。
有人批评演员面瘫啊,人物性格模糊啊。其实这是对日本文化的误解
(文/杨时旸)
一切都改变了,但似乎一切又都没变。这就是《莫西干回到故乡》给人的感受。生活中微妙的变化,甜蜜与哀愁,都恬淡又微皱,一切并非大开大合,其实都是通过琐碎的细节点滴渗透。
导演冲田修一有这种把握生活真实细节的本事,把一切心理变化包裹在淡然流淌的俗常之中。之前的《去看瀑布》《横道世之介》都是如此。
当叛逆的儿子永吉梳着朋克头从东京回到故乡小城的时候,我们就知道将要面对怎样一个故事。他带着怀孕的女友来到故乡,看望多年未见的父母,这几乎注定了一场冲突的降临。但很快就会发现,这场父子间的故事,在拉锯,撕扯之间氤氲着难以言说的爱意。
从电影的第一幕开始,冲田修一就完美地进行了定调——那种隐藏在生活缝隙间的荒诞,让人们迅疾发笑但立刻又显露出淡淡的悲凉。作为乐队主唱的永吉,造型夸张地在舞台上嘶吼,台下不过只有寂寥的几人应和。他和乐手们回到后台,留着长发,画着尸脸妆的乐手,一改凌厉的样子,都懈怠又胆怯地谈论着对未来的恐惧,他们担心自己的养老金,盘算着自己会不会丢掉居酒屋的工作
莫西干回到故乡:谁都无法避免,成为一个外来者
转载请注明网址: https://www.2007dy.com/vod/id-29368.html