首先梳理一下整部片中出现的一些有价值的观点，分为以乔治卢卡斯带头的激烈“革命派”和以克里斯托弗诺兰代表的“守旧派”：
革命派：
1.胶卷拍摄需要冲洗，一天后才能看到自己拍摄的画面（样片），带着粗糙的质感。而数码摄像是“即取”的，更细致精确，且便于重拍。
2.DV轻盈，直接，既视感，捕捉当下，摄像机的移动化作电影语言表达情绪《家宴》可以获得的拍摄素材很多。
3.数字拍摄成本低意味着拍摄更为自由不受限制
4.数字摄影可塑性高，给予人类至高无上的掌控权利
图文并茂版请见 http://ethermetic.com/archives/3145
Q：协会成员摄影师John Bailey
A：导演Chris Kenneally
Q：你对这片子迄今得到的高关注有何感受？连A.O.Scott都在纽约时报写了篇主导评论。
A：《阴阳相成》已得到的关注简直难以置信。影评太多褒扬。这感觉真好。我希望能有铁杆影迷和行业外的观众来看这电影。我们拍片的初衷是，既能满足对话题已有一定了解的观众，又不会让外行觉得晦涩。我们想拍一部娱乐抓人又有教育意义的电影。希望是成功了。
Q：怎么会和基诺里维斯凑一起拍《阴阳相成》的？
A：有部基诺监制主演的电影叫《Henry's Crime》，我在给这片子做后期监督。数字中间片、混音、成本汇报会议，这些多数制片人变着法子躲的东西，基诺都参加了，我们两个聊了很多后来出现在电影里的话题。基诺看过我早年拍的纪录片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜欢吧。他说：“你是个纪录片电影人，我们干嘛不拍部纪录片，记录电影工业正发生的事儿呢。让我们记下这变更的一刻”。我大概考虑了半秒钟
4.5 （呃，字数超了只能发长评？）
1. 假设人类文明是先发明出电脑，然后再发明出电影，那是不是就可以理所当然的觉得 digital 才是正确的储存介质呢？
2. 很有意思的是，digital 先被嘲笑对现实世界还原的不精准，然后分辨率，色彩还原etc上来了，还可以嘲笑它没有胶片那种物理性随机的质感（因为它过于精确，全是0和1），那么问题来了，怎么界定对真实世界的还原呢？
3. 再假设，胶片和数字对真实世界的还原度一样（只是侧重点不同），那么电影呈现的“真实”是什么？
看完这部纪录片最让我震惊的是
1. 每一个导演的外在气质都完全符合他们的电影风格
2. Sin City竟然是数码拍的
3. 拉斯·冯·提尔竟然是最早使用数码拍摄的，说好的道格玛宣言呢？说好的35mm胶片拍摄呢，什么鬼？这种行为让我感觉他简直就是个teen
4. 大卫林奇和Keanu的对话里都会带上他的名字，虽然他们从来没有合作过，但是这样让人感觉很亲切，于是想到诸如《象人》里的那些人文关怀
5. 詹姆斯卡梅隆这么大年纪了脾气还辣么爆。。。
也深深记住了几句话
1. “无论数码还是胶片（或者各种表现形式拍摄方法），一切都是为讲故事服务”
2. 科技的变革带来机遇也忽视了传承，"where are we?""We are fucked"
3. 廉价的成本让人人有了拍电影的可能，但是能有所成就的还是只有少数，就像人人都有纸笔，但是能成为文坛巨匠或者伟大画家的也是屈指可数
4. 每个人都能拍电影的可能性将会导致全体审美水平的下降
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紀錄片《追蹤電影未來》（Side by Side）所關注的一句那麼簡單：「要菲林還是數碼？」好一個Side by Side，它給你平衡、選擇、並肩而行的聯想，到把人哄進場去，才笑說你想多了，而且還要是妄想。
被訪陣容的確華麗，單是導演就有大衛芬查（David Fincher）、占士金馬倫（James Cameron）、馬田史高西斯（Martin Scorsese）、拉斯馮艾特爾（Lars von Trier）、大衛連治（David Lynch）、佐治盧卡斯（George Lucas）等人 。我一邊看一邊在手中的筆記本上記下高姓大名，並就他們的立場在旁劃剔打叉。到頭來呢，我手上只有一個完好的剔—— 全心全意支持菲林的，只有基斯杜化諾倫（Christopher Nolan）一個而已。有人讚說電影不偏不倚，兩邊意見兼容，但我就不明白這個一比九十九的處境有甚麼地方公平了。
很多人以為數碼這種講求科技與經濟效益的玩意，一定是荷里活的傑作。實質不然，先行者是來自丹麥的Dogme 95電影運動，當時由Thomas Vinterberg執導的《The Celebration》，展現了數碼技術作為新美學風格的衝擊。它隨意、即興、輕巧、粗糙、迅速，而最重要的是
这是一部关于电影拍摄技术发展的纪录片，讲述当数字技术从建模进入到电影领域，逐步涉及后期制作，剪辑，并开始在制作电影的核心部分摄影领域全面取代胶片的过程。基努里维斯对众多一线导演、摄影师、乃至摄影设备生产厂商的访谈，让我们这些电影爱好者有机会了解许多拍摄电影，制作电影的细节，了解许多前沿的技术。
与电影里出现的五花八门的新一代数字摄影机相比，听乔治卢卡斯，马丁西科塞斯，卡梅隆，大卫林奇，大卫芬奇，诺兰，索德伯格等等太多耳闻能详的名导以及很多一流摄影师，电影工作者侃侃而谈他们对电影技术在拍电影里起的作用，帮助我们了解电影创作的本源才更是这部纪录片要传达给我们的精髓。
正如大卫林奇所说：Everybody and his little brother has a piece of paper and pencil. But how many great stories had been written on that piece of paper. Now the same thing is gonna happen in cinema.
制作电影的门槛越来越低，在这个全民娱乐的时代，我们每个人都可以制作一段video传到互联网上，在某种程度上
“阴阳相成”解析数字和胶片之争
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