刚刚看了《神女》，1934年的作品，转眼已经过去七十多年了，即使是扮演阮玲玉儿子的那个襁褓中的婴儿，估计也已经离世了吧，说是在的，看这部影片是冲着阮玲玉去的，虽然听不到声音，但还是感受到她出众的表演才华，那无论何时都包含忧伤的眼神，关于电影本身，也有几个发现和感受。
我没有想到这部电影是用钢琴从头配到尾的，而且和情节结合的非常紧密，还是不错的。
在表演模式方面可以看出许多稚嫩的地方，毕竟当时电影仅仅诞生了三四十年，比如阮玲玉的两次抬头望天空，还有阮玲玉和恶霸撕扯的时候两人互相抓住对方半天不动。
在摄影方面也有许多那个年代独有的方式，比如表现恶霸的可恶，用大量正面特写镜头展现恶霸的狰狞，表现阮玲玉几次接客，用的是不同的摄影方式，一次是跟拍全景，一次是只拍摄膝盖以下的部分，一次是从楼上俯拍，可以看出导演对镜头新颖度的追求。
在剪辑上电影也有独到之处，比如影片开头对于一个高耸的建筑物的拍摄，分别把近景，中景和远景三个镜头间接在一起。为了表现妓女当时度日如年的心情
20世纪三十年代的中国电影是中国电影史中第一个黄金年代，涌现了一批具有代表性的优秀电影和电影人，比如夏衍、郑君里、蔡楚生。
在那个时代，由于中国遭受帝国主义的侵略、地主阶级的剥削和压迫，中国左翼剧联就发动了著名的“左翼运动”。今天小鲍师哥和同学们聊聊这个时期的电影《神女》。
《神女》由新华影业1934年出品，被当年誉为“中国影坛奇异的收获”。2014年，在北京国际电影节上再次推出全新数字修复版，再次征服了在场的所有观众。几十年沧桑巨变，但《神女》的经典位置依旧无法被撼动。
1934年，吴永刚拍摄的《神女》以娼妓文化作为第一部影片的主题，尽管是第一部作品，但《神女》在艺术和影史上广受赞誉，在很多方面都有着重要的价值。
当现实主义的笔触遇上理想化的塑造，这其中的矛盾纠葛正如吴永刚自己所说的那样“因为人总喜欢掩饰自己的弱点,所以故事的重心便只取了私猖生活作背景,而移到母爱上去,变成写一个私娼为了一个孩子在两重生活里的挣扎。”
两重的生活，是妓女不得不面对的两种空间：母亲与娼妓，群体与个体，男与女、内与外。
一、以“母亲”和“娼妓”为名的空间分割
神女：一个玉米的诞生
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