故事从玉皇大帝的两个掉云缝里的儿子说起。不知道是有耐心了还是被电影的内在吸引，或是出于早年黄磊的演技好奇。这部一百分钟的片子还是看完了。
看了一大半，突然有这样的感觉——虽然不知道影片想要告诉我们什么，但感觉很厉害的样子。我看的电影不多，甚至很少，我并不知道一个好片的定义。一个电影的好坏是否在其导演精湛的表现手法，演员的演技，恢宏的画面，深刻的背景故事，叙事完美衔接，还是后期制作，特效呢？我觉得好电影没有确切的定义，得过奥斯卡并不一定是好电影，受众人追捧也不一定是，好电影在每个人的心里。就像一百个哈姆雷特，一个电影有的人会认为荒诞无聊，有的人觉得感人深刻。当然这些电影指的是那些褪去了浮夸和喧闹，并不只在于迎合观众喜好的电影。它们有独特的意义和内涵。
至少看完这部电影，我没有觉得浪费了100分钟时间。因为在看这部电影的同时我也在思考，这部电影想要告诉我们什么，可能每个人得出的结论或感悟不同，但是随着思考，是这部电影并不显得单调乏味。
在这里，我看到了乡村人民的淳朴
电影真是太晦涩了，这样的电影犹如毒药，因为会让你想到无边的远。
电影的特色依旧是，深度反思，高度艺术，诗意哲理。这种高度自我的电影已经不是自决于群众了，简直是自决于国际评委，恐怕他们也很难完全欣赏明白，欣赏成本太大。自然这是一部很好的作品，画面极美，不同于普通电影画面的平面感，带有空间性，极多留白，和诸多无字的信息。许晴演的特别好，有一种野生的美和生动，又有自身的优美作底色，不致偏于粗糙。电影其实和原作已经没太有关系了，除了保留了故事的形状。其内核只简单说一点吧
有人把陈凯歌的《边走边唱》说为一个失败的先锋作品。而我个人的感觉是，这部作品从整体上来说，的却是失败的。因为，一部好的电影最主要的就是要讲好一个故事，或者表达好一种意境，而《边走边唱》在这两点上都没有做到。但从主题上来说，它却也绝不是通常意义下的后现代的先锋作品，而是在一种虚化的诗意氛围包围中的一部厚实的现实主义作品。
故事的情结比较简单，讲述的一个年老的盲歌者和一个盲徒弟的故事。老者从师父那儿得到的遗言是弹断一千根琴弦，就可以取出琴匣中的秘方而重见光明
声画语言与《黄土地》一脉相承，也是陈凯歌这一风格的封刀之作，众人抬起木船，跟在引吭高歌的神神师徒二人身后，背后是滔天巨浪奔腾翻滚，雷鸣狮吼般咆哮的黄河壶口，这个镜头深深地印刻在我脑海之中。此片之后，陈导的艺术走入了另一条岔路。。。
影片呈现出导演对再战戛纳，斩获金棕榈野心的毫不遮掩和深深执念，大量的哲思，隐喻，歌词，对白更像是一部话剧，而非电影，折戟戛纳也无可厚非。
个人认为，片中男主石头，是陈凯歌对自己这一辈五代导演的自喻，他们的父辈穷极一生所获只是一张白纸
观影完我才发现这是改编自史铁生的小说，片中有他那种对命运不公、又因为现实不得不妥协并顽强活着的元素，一切显得很自然，并不恶意卖弄。
电影里我看到了一丝禅意与神学，一老一小的弹琴艺人就像《春夏秋冬又一春》里的设定，主角老先生神神也有过现在小徒弟的困惑，小徒弟走过老先生的路后，又把这粒种子种在自己徒弟心中。形成思想的轮回。也许是小徒弟石头的演技差劲，当进度条滚到一半才发现他也是盲人（我一直以为他是正常人）。
有几点可聊的，关于神神，他像是一个看破红尘，一直自律的苦行僧
《边走边唱》第一次觉得感知电影是一件很费力的事
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