（文/杨时旸）
严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。
不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了
很久没有一部如此有情怀的影片出现在现如今的电影市场上了，在被各种所谓商业片的高票房差口碑的冲击下，管虎终于带来了这么一部有情怀的商业片。
正片的魅力不多赘言，主要想要谈谈导演在精心设计的两枚彩蛋。
兴许是我对亲情戏有着莫名低的泪点。剧末两处彩蛋让我真正将看完全片后的压抑情绪一并爆发，克制的眼泪也没办法止住了。
彩蛋一，是晓波终于完成了他在父亲面前豪言壮语的梦想，开了间酒吧。
然而这间酒吧，却以六爷所憧憬的蓝图构绘，大大的三个字"聚义厅"，将子女的新潮白日梦与父辈大情怀的理念相结合，这是管虎全片想要表达的新旧冲突新旧交替的升华——新旧融合，父子相交。
而之后，服务员用着老炮儿当初讲规矩的方式对待问路人的无礼时，晓波却阻止了服务员，用春风和煦的态度指了路。
不得不说管虎的大情怀就是在这一刻体现的淋漓尽致。我们继承了父辈的优良传统，但我们更愿意用自己的方式去为人处世。这是一种改变，也是一种进步，也是影片想要说的，新旧交替并不是真的要去取代旧的人事物，而是让他发展的更好，是继承，是改良。
问路人走后
老炮儿应该是管虎、冯小刚内心深处的理想主义人格，当然也是所有男人的理想主义人格。
他是在一个不安的社会，坚持自己安定原则的人，而且不太管别人怎么想。其实这样的人物注定就是悲剧。坚持自己的原则本没有错，只是这常常会和环境相冲突，并且自己所爱的人相冲突，这个时候该怎么办？难道会有两全的办法吗？
老炮儿，就和吴亦凡在剧中手捧的《小李飞刀》中的主角李寻欢一样，
既然所爱的人，还有自己的原则都不能背叛，那么所牺牲的就唯有自己。
所以当老炮儿寄出那封挂号信的那刻，他已经做了决定，后面拿起刀走过冰湖，刀出鞘。
当刀剑划过冰面上面的累累痕迹，老炮儿用一生来践行了自己的情怀。
虽不是武侠，胜似武侠。
导演管虎对于对话场景拿捏好到了极点，单线式的剧情进展只能一环扣一环而不能交织。满篇的对话场景，而且都是各种室内景，见各种人，特别考验导演。导演用了许多方法来呈现室内室外景，用不同方法来拍摄对话，用不同的色调来让眼睛舒服，当然同时也讲故事，顺情绪
我之前项目上有个甲方，北京土著，有次跟我聊天，很耐心跟我讲“儿”的正确用法：前门这种大地方不能加“儿”，小旮旯才能叫“小前门儿”，这是北京的文化，咱们如何讲究，得重视，哒哒。我当时内心想，“呵呵，I don't give it a shit！”，但看他一脸深情热爱京腔京韵的样子，还是装着认真学习的表情。北京的土话，就是土话，混胡同的非要上升到“文化”的层面，甚至于还洋洋得意，那是自恋；这也就罢了，自湖南、四川、河北来北京打工的吊死也跟着瞎掺和，还尼玛妆模作样跟着起哄就纯属脑残了。
除了语言，其实还有特多的东西都被神化、神秘化了。我也曾经热衷过这些狗屁东西；后来反思自己为什么会对此有强大兴趣呢？如果北京是外国，那这是一种文化沙龙主义，而我是逆向民族主义；但北京是首都，只能解释为“地域文化的影响力”，而那些一无所有来北京闯荡的北漂，则是落后影响深入到潜意识了。同样是应该被时代淘汰的老吊死，好吃懒做不务正业，在河北河南饿死村里也没人同情，搁北京就TM是Mr.Six了。
这种埋藏在骨子里的优越感的基础却与此无关
11月19日，管虎导演携新片《老炮儿》来到北京电影学院，做试映和交流活动。当天，是北京11月难得的雨夹雪，但是北电标准放映厅内还是满满当当的来了一群人。
一直以来，感觉电影学院毕业的导演学术情怀都太重，他们走商业路线容易走偏，拍文艺片又都觉得逛一圈电影节并无卵用，所以社会质疑声音也层出不穷，觉得北电越来越不靠谱了。但是前天看完《老炮儿》后，我觉得这些质疑声在管虎身上可以打住了。咱们票房见分晓。本片由冯小刚挑梁主演
“老炮儿”这是一部三观极歪的电影
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