先听《晚风》这首歌后看的这部电影，必须要说《晚风》是真的好听，歌声响起的那一刻就好像真的在上海的夜晚漫步，这就是音乐的魅力吧。
电影拍的非常可爱，真实的可爱，平凡的可爱。
三位主人公都是很平凡的人，每天努力工作挣钱，努力在乱世里活着，会在每天来水的时候开心唱歌，也会因为人事纠纷受气挨打。
大背景是抗战成功，国民政府发行金圆券，内战前的山雨欲来风满楼。小环境是市民卖血为生，战后老兵天桥下乞讨，富商巨贾借选皇后之名猎艳，下南洋去香港之风盛行。
很意外这样的一部电影居然是喜剧，结合了沉重的时代背景，战争不断，物价上涨，要卖血来换饭吃，这样一个乱世里，每个小人物都在努力的活着。
这个电影里最喜欢的就是张艾嘉，不知道是不是妆容的原因，穿着白色睡衣的她慵懒万种风情，穿上旗袍的她端庄典雅，很适合做月历皇后。总觉得张艾嘉饰演的角色都是倔强和独立的女性，不会等待男人的照顾，看起来光鲜亮丽其实没有背景的她挨了耳光也还是对初到上海的小板凳说:不要做寄生虫。
这个电影的爱情线在今天看来是有点狗血的三角恋
《上海之夜》，1984，徐克。
这三个标签足以令我浮想联翩，而那故事——笑中有泪、缠绵悱恻、“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的姻缘早在六七年前就给我留下难以磨灭的印象：
1997，香港话剧，谢君豪，罗冠兰，叶童。
较之话剧，我是无意中才知道有部电影——虽然两者在一些地方存在差异，但总体来说是相同的故事。感谢《香港电影新浪潮》。我似乎是苦苦等待多年之后终于找到它的名字和再看一遍的机会。比起“稍纵即逝”的话剧，我能从电影中再寻那时的感动。
不过，电影与话剧俨然有较大的差别。电影版似乎喧嚣吵闹多过浪漫温情，那一连串的笑料百出拿捏的是相当不错的，也许那个年代的香港人很喜欢看搞笑片（或称轻喜剧），连爱情都要用这种方式表现。难道这是传统？
本来“楼上”与“楼下”的矛盾相当突出，二人斗嘴才够经典，然而这只出现在戏剧上。电影很不可避免地分散了观众过多的注意力：艰难的生活、无望的爱情、压迫与反抗……唯一不变的是导演在此苦中添乐的手段。除了搞笑
该片是徐克导演的一部爱情喜剧片，由钟镇涛、张艾嘉、叶倩文主演。本片与《刀马旦》、《鬼马智多星》同为徐克早期作品，充分体现了徐克的电影风格：对庸俗世态的漫画式讽刺，对人物感情的细腻幽默表达，情节设置巧妙简洁，没有拖沓冗长之感。从本片可以看出徐克不同于其他香港导演的独特风格。然而，这种风格，徐克并没有坚持下去，像吴宇森、杜琪峰那样，而是不断推陈出新，拍出了《刀》、《七剑》等不同风格的电影作品。相比较而言，我喜欢《上海之夜》这样的徐氏电影，它能够使我在娱乐消遣之余体尝人间冷暖和人与人之间感情的可贵。
这部电影情节有点像《魂断蓝桥》，只是加入了大量的喜剧和荒诞情节，把它变成了一部幽默爱情电影。
鬼才徐克，作为香港新浪潮电影的领路人，他所导演和监制的武侠电影广为人知。像《蝶变》、《蜀山剑侠传》、《倩女幽魂》、“黄飞鸿系列电影”、《笑傲江湖之东方不败》以及《新龙门客栈》等，都曾引领了华语武侠电影的新潮流。但作为徐克电影工作室的开山之作——《上海之夜》，知道且看过的人却并不多。
其实这部影片曾获得过第四届香港电影金像奖中“最佳女演员”、“最佳电影剪辑”、“最佳影片”、“最佳女配角”、“最佳原创电影音乐”、“最佳原创电影歌曲”、“最佳艺术指导”、“最佳导演”等8项提名
这部电影看了三遍了，但每次看都能引起我内心的感动，实在是白看不厌。早期的徐克真是太有才了，没有故弄玄虚地卖弄，有的只是真诚和创意。巧妙的编剧将故事编得妙趣横生而又天衣无缝，实在不是现在一些大片的编剧所能比的！剧中主角的表演都特别的好，尤其喜欢叶倩文扮演的“凳子”
再看《上海之夜》
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