电影是一门严肃的艺术吗？
某种意义上说，《神圣车行》表现出的担心是合理的。绝大多数观众都无法完全理解一部电影。他们之间交流的媒介是电影，电影过于符号化。导演用几个月到几年的时间将自己的思想化为这些复杂的符号（这些符号的呈现更大程度上也是取决于环境），观众再通过两个小时从这些符号中提取出一个想法，这必然会导致变质。对电影进行深入的分析和思考并对电影的表现形式有所了解可能会越来越抓住导演的思想，但是一般的电影观众大都不具备这些条件，他们也没这个必要，他们所要的只是观影的愉悦。所以，其实并不是电影观众不了解电影，而是电影这种表现形式注定就不是以导演为核心，它更大程度上是被观众影响着。
如果将电影对待成一种严肃的艺术，那它是否会损失某种本质的东西？比如说，娱乐和大众性？
(2013.12.07) 推荐影片！以任务的名义分割成数个小故事，分别诠释不同的角色，旨在表现演员演艺精湛却日夜艰辛，疲惫的心更因最初影院的座无虚席变成之后“摄影机越变越小，直到消失”。车行神秘老板出现的2分钟是本剧的灵魂，串联起整部主题。电影人为文化事业奉献终身甚至为此失去挚爱。车行里多少寂寞的车，多少寂寞的人。4.5星。
第二段中商业传媒的假正经与真正的艺术形成截然不同的对比，叫人印象深刻！
神圣车行（holy motors )这样的作品我决计不会认为我看懂了也没想过要看懂，野兽诡异的这部作品被评论为导演自新桥恋人后的巅峰。它自是可以拥有一个像穆赫兰道一样的论坛来解析。无论主人公扮演多少个角色，他提到摄相机并不存在，看来人就是在演给自己看，人也生来孤独。我看不懂电影却因为一些台词而感动和产生共鸣。在此手工摘录如下：
1.“照相机的缺失真是可惜。在我小的时候，照相机的地位比人还崇高。后来它的个头比我的头还小，再后来小到都快看不见了。”“ 有些怀旧真是让人伤感，不是么”
2. ”你工作的动力是什么？”
“我要赋予动作十足的美感。”
“可美是见仁见智的，取决于当时透过谁的眼睛看。”
“如果当时没人在看呢？”
3. 他人的死亡，是最能让旁观者有感触的事情了。这本身就是生命的情愫，这种情愫，是他人的生命在你身上的延续。
4. 你只需要记着你被人厌恶的同时，也同样被其他人爱戴着，拥护着。
5. 人一定要在午夜来临前大笑一番。
6. 无论是有头发的人还是头发乱蓬蓬的人，都在心底期待重生。
20140330
我认为这是一部被低估的杰作。诚然，它现在已经有一定的地位，但是随着时间过去它肯定会在影史上地位非常高。
为了解释这部电影牛逼在哪，先要理解清楚一般戏中戏的作用是什么。一言以蔽之：「戏中戏」是为了更好地理解「戏」中的角色。比如《雨中曲》那愉快的歌舞本质是角色情感的延伸；比如《首演之夜》女主索维茨情感丰沛的舞台剧表演本质是她生活故事与情绪的延伸；比如《阮玲玉》中阮玲玉表演戏中戏的《新女性》时大喊的“我要活！我要活！”本质上也是她对生活的挣扎情绪的延伸。
但如果有一部电影
注:看正片之前先看了<电影死了以后>http://movie.douban.com/review/5683630/这部非常好的影
评,才能真正静下心来慢慢体会电影的含义.以下是一些自己的
观点.
【剧透】
holy motors车库象征整个好莱坞电影产业流水线,加
长豪车象征流水线上的某个电影公司或工作室,conduct&drive
豪车的女司机可以认为是市场或者引深成为观众,因为市场终究
是由观众组成的,票房也好或其他发售的电影周边也好,买单的
都是观众自己,因此市场或者说是观众才是电影产业的真正引导
者.
而造成片中男主角奥斯卡先生最大困惑的应该也是观众.从片中
我们可以看到,男主人公奥斯卡先生完全依靠豪车和女司机来不
断进行着自己的事业和生活,从未怀疑过自己接到任务的原因,
像个机器人一样按照任务本上的命令完成一个又一个的任务,而
女司机在片中也总是提醒奥斯卡先生要完成任务.就好像现实中
演员完成一部作品,观众便会不自觉地期盼演员去完成另一部作
品,而演员的潜意识里也从不会质疑其实是观众在推动自己去不
断接片,不论自己是否喜欢.从这个角度上说,这是一部不以讨好
神圣车行：荒诞的电影，悲凉的人生
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