杨梅洲,一个立于水域之上的小小岛屿,这既是本片故事发生的地理背景,仿佛也成了影片人物的心理象征,日渐干涸的心灵四面都是上泛的潮水,与新城相隔,一种孤独感弥漫开来。但本片导演以人文关怀传达了一种心灵的救赎,仿佛杨梅岛已不再是如此冰冷的地理坐标,更是两个少女相互了解,相互取暖的心灵归宿。
影片通过讲述两个孤独少女的故事,以女性视角探讨了在浮华时代人心灵深处的苦闷孤独,并通过人物的绝望和自我救赎唱出了一曲沉默之歌。小静和小梅之间的关系通过小静的警察父亲联结,破冰消融的关系不仅仅是人物内心孤独的体现,也是对得到爱与理解的渴求的象征。而当父亲与年轻女孩之间所谓的充满金钱交易的爱情,或是小静与舅舅畸形的爱恋,都是当代社会爱情观扭曲 的体现。而父亲在小梅试问如果孩子是女孩时凝重的表情也体现了男权社会背景下女性的生活现状。
小静是个聋哑女孩,她生活在贫困的离异家庭里,父爱的缺失让她对异性产生了畸形的爱恋,不论是那张羞怯的画像,或是在船上熠熠生辉的少女裸体
作为一部独立电影,《杨梅洲》对我还有着另一层的意义。首先,电影拍摄和故事发生的城市,是我大学期间生活过四年的地方,甚至被用作片名的那个江心小岛,也曾经留下过些许青春的回忆。其次,夹杂着湘潭话与长沙话的对白虽然少得可怜,但就如同《饮食男女》中的梁伯母那满口的乡音一般,能够听到家乡在大银幕上被声音所演绎,也难免高看三分。
其实,以方言嵌入电影,对于大多数不以此方言为母语的人而言,更多的则会是产生一种间离的效果,甚至是以一种粗暴的方式,阻挡观众入戏的脚步,让观影者能够冷静的呆在戏外,用旁观者的角度和上帝视角鸟瞰全局。对于本地观众来说,若是喜剧中夹杂方言,自然会让人感觉到亲切,但如本片般似侯孝贤一样沉默的电影,偶尔响起每天都会在你耳边回荡,却极少被搬入银屏的语言,却不会让人感觉更加真实,而是平白添加了些许荒谬感。语言的熟悉和叙事的陌生,碰撞出一种怪诞的氛围,让你能够更好的审视,电影里的一切,是如何从真实的生活中变形而出。
自然布光和绿荫斑驳,近景的肢体表演和浅景深的运镜,开篇的种种细节
【杨梅洲】制作精良!不得不承认这部电影又出动了我们心灵!
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