太美的一部电影,明明那么热爱生活的一个人却选择死亡,是受不了那份日渐折磨的孤独还是对那片星空的向往?用几年的时间完成别人一辈子的成就,在刚刚升起的时候却选择陨落。喜欢你很多年大概也是因为这份无人能解的孤独吧,能像普通人一样麻木的生活未尝不是一件好事,起码没有那么多的痛苦挤压在心里,没有那么多生命不能承受的孤独。唉,道理我都懂,可还是过不好这一生,内心越丰富的人越孤独,活在自己世界里的人要怎么接受这个世界……
《至爱梵高》故事层面的想法不错,以阿尔芒·鲁兰(Armand Roulin)替父亲去Auvers-sur-Oise送信作为麦高芬,快速回顾梵高从巴黎到阿尔勒到Auvers-sur-Oise的人生。《至爱梵高》的阿尔芒就相当于《公民凯恩》的玫瑰花蕾。
梵高在阿尔勒居住的一年多被认为是他生命中最愉快的时期——仅仅是没有其他时期那么不堪罢了——很多名作都在这个时期完成。在阿尔勒他和一个叫约瑟夫·鲁兰(Joseph Roulin)的邮差相熟,梵高给鲁兰一家画了很多肖像。《至爱梵高》选取约瑟夫的儿子阿尔芒作为穿针引线的角色,角度很刁钻
文森特·梵高究竟为何而死?
在他去世127年后,《至爱梵高·星空之谜》将一个多世纪的议论纷纷,凝练成这部95分钟的动画长片——邮差的儿子阿尔芒拿着一封无法投递的信,造访了文森特去世前居住的欧韦,这里承载了他人生的最后七十天时光。阿尔芒妄图从人们的只言片语中,找到文森特的死因。
是为情所困?是谋杀悬案?还是精神错乱?
而我清楚地记得,一个平凡的数字,早就给了我答案:309。
文森特死后,弟弟提奥的妻子乔安娜整理了他的书信,将其编号收藏。其中,第309号信,是在1883年8月
梵高,西洋画家,印象派大宗师。
不观印象派,不知西洋画之至;观印象派,不观梵高,不知印象派之至。
印象派之弊端,乃是有眼无脑,莫奈、西涅克二三子,汲汲所求者,无非形状、光线、色彩,复刻瞬间,游戏笔墨,美则美矣,总感觉少了点魂儿。
若多嘴问一句,印象派诸君,有眼有脑者为谁?
答案简单:梵高。
梵高的画笔,复刻的不是大自然,而是他热狂的精神世界:孤独、激愤、苦恼、欢喜、忧愁、慈悲……
十九世纪末,“科学万能”之呼声遍布西方,画者之心,亦趋冷静,挥毫落笔,鲜有激情。梵高生于此世而有彼画,不愧为历历落落之画坛豪杰!
吾观梵高,何止一印象派大宗师。风车之国,一介书生,三尺微命,孤绝高韬,不与俗同,凭赤子画笔一杆,向缈缈虚空开战,真乃艺术殿堂之堂吉诃德。
梵高之“高”,又岂止于此?
印象派大宗师,艺术殿堂之堂吉诃德,乃是千秋万岁名。
1987年,《向日葵》,以3950万美元售出。
1990年,《加歇医生像》,以8250万美元售出。
1998年,《自画像》,以7150万美元售出。
2004年
虽然在必看系列,但是我觉得不如预期。评分这么高应该有一半都是给了情怀和自以为看懂的艺术。
首先,形式大于内容。六万五千幅油画绘制而成看起来很恢弘,实则只不过是依葫芦画瓢。能给人感动的那些画面,依旧是文特森笔下的狂热世界。况且油画的画面看起来眼睛还是比较疲惫的。就是听了一个关于文特森的故事,别人眼中的他的故事。
其次,美化效果未必更好。文特森善良、激情、偏执、神经质、狂躁,这些都是真实的他,文特森的死因或有疑问,但伟大的艺术家从来不需要世人去自以为是的理解
至爱梵高·星空之谜:孤独者:热爱生命,希望死亡
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