偏执的鼓手，眼里容不下一粒沙子的乐队指挥，他们在相遇后孕育了这暴烈的化学反应，终于在毁灭中找到了穷尽一生追寻的艺术真谛。一百分钟的电影看下来就像一场淋漓尽致的sm show。美妙的乐章究竟能否用这种变态极致的方式演绎，我要打上一个大大的问号。但电影想要表达的东西的的确确用音符传递给了观众，即至臻完美的目标需要极致疯狂的追求。
基于这样一个足够变态的中心思想，才能有如此偏激的演绎。作为一个脚踏实地认清现实的理想主义者，我对其不敢苟同，但是不由自主肃然起敬
燃死了！尤其在半夜2点看！！！
看到有人说这片子在说一种不疯魔不成活的艺术状态，我觉得倒不如在说师徒之间微妙的关系。
片子里安德鲁打鼓并不是纯粹出于对打鼓的热爱，家庭聚餐那场很明显的表现了他尤其渴望得到家人认同，最希望的状态是流芳百世，而不是纯粹的音乐。安德鲁的父亲算很support他了但因为他并不懂音乐，所以安德鲁并没有一种真正上的精神认同感。
有一个细节是老师的朋友带着女儿过来，老师一改平常恶魔的作风很亲切的对待小女孩，安德鲁在暗处看见了，也许是这个时候他对老师的看法从一个单纯的恶魔严师，夹杂了一种慈父的错觉。
关于老师最后是单单为了报复还是像故事里Buddy Rich一样为了激励安德鲁的圈套，就只有他自己知道了。我觉得两者都有，酒吧里的谈话也许有诱骗但绝对也有真心，老师的梦就是找到自己的Charlie Parker。安德鲁的梦从认识老师后就应该是：成为Charlie Parker。
这几天连着看了3个关于父子关系的片子，都很有意思。话说父子关系和母女关系相较于父女和母子关系，更多夹杂了嫉妒。
《爆裂鼓手》电影剧本
文/〔美国〕达米安·查泽尔
译/艺馨
黑幕
鼓声响起。鼓槌击打着鼓皮，声音清晰，锐利。
第二次击打声响起。接着是第三声，第四声。节奏逐渐加快。声声击打，最终汇聚到一处，听上去好似子弹出膛……
格林厅，拿骚乐队排练室，晚上
一间洞穴样的房间。墙壁是隔音的。房间中央是一台架子鼓。一名男子坐在架子鼓前，身上的白色T恤衫己被汗水浸透。他目不转睛地盯着自己的每一次击打。这个人就是安德鲁·内曼，年方19，身体单薄，一副弱不禁风的好学生模样
假设这样一个问题，如果上帝给你选择两种投胎模式：
一种是过天才的一生，你将被自己才华所带来巨大的名利地位财富包围，但是你年纪轻轻就会死去。另外一种是，过一个正常普通平凡的人生，上班下班家庭子女，你会健健康康的寿终正寝。
你会如何选择？我想每个人的答案都不会一样。
天才倒底需要搭配几分勤奋才能完全绽放自己的光芒？逼迫自己努力的程度，要如何界定才叫做“过分”？老师的作用倒底是什么？
我觉得这部电影想表达的恰恰是一种 励志与反励志之间的灰色，不，应该说是黑色地带。我在看得过程中很亢奋很激动，但在这热血沸腾之后也体会到了一种近乎自我毁灭性的东西。
记得听过郎朗的一个采访，他的父亲对待他练习钢琴的态度就是弗莱彻这种几乎残暴的泯灭人性的高压逼迫，郎朗几度出走甚至一度试图自残来迫使父亲放弃逼迫他练习钢琴。如今郎朗成为了全球著名的钢琴家，再被问起对这段过去的岁月的感受时，他自己表示，那是一段残酷的岁月，但说实话，如果没有父亲的那种逼迫也许无法成就今天的自己
不出意外，《爆裂鼓手》这部音乐题材的电影火了。或许是奥斯卡带来的效应，或许是人们厌倦了温情的励志片，想要来点新鲜刺激的。从故事梗概看，它也确实符合一个励志片的走向——顶尖音乐学院的学生鼓手，在魔鬼导师的言辞侮辱和淘汰压力下，不断挑战自己的极限，最终让导师心悦诚服。
作为一部音乐题材的作品，剧中点题曲《鞭打》等爵士乐曲目与剧情推进严丝合缝，散而不乱的鼓点，和着钢琴、提亲、管乐，演奏出严谨又充满谐趣的乐句。当我们还沉浸在爵士名伶倚靠钢琴，柔情百转的浅吟低唱时，一个十数人的乐团大阵仗让我们见识了学院派“爵士”的震撼。而我们的男主角安德鲁，虽然身在顶尖音乐学院，无奈资质平平，只能在学院的二流乐队当替补鼓手。一次偶然的机会，让他有机会进入导师弗莱切的乐团。都知道严师出高徒，然而弗莱切似乎过了头。乐手一旦没达到要求，就会遭到他的“虐待”，轻则展现花样骂人技巧，扇队员耳光，重则地位不保甚至扫地出门。在他的刺激下，安德鲁与女友分手，一门心思投入练习，虎口血肉模糊，换上一层创口贴接着练
爆裂鼓手：Whiplash小事集（9件）
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