韦明与王博士在舞场看表演，演到男人手拿鞭子鞭打女人。她心疼的捂紧胸口，王博士在一旁睁大了惊奇的眼睛鼓掌叫好。女人被打的匍匐在地，无声的哀嚎更是刺痛了韦明的心，王博士惊讶，又新奇着。女人而后挣脱了束缚和枷锁，欢快的跳起舞来，韦明的嘴角，也露出一丝得意的笑.....
两种反应的极端表现，根源上说明了旧社会对女性价值的否定和轻视。他们将欺辱看做习惯，把别人身上的疼痛视作自己消遣的工具。这是明确的隐喻，含蓄的表达主角的思想和立场，在电影技术和思想逐渐发达和成熟的今天，电影人早已不再用这种低能简易的方式搭建观众的感受。包括在后一段中，韦明钟爱的“不倒的女性”。这也是二三十年代，电影最朴素而真诚的批判方式。你可以看见在今天看来不必要的技术性转场随处可见，划像，叠画，黑影..时隔近一个世纪，我注视着屏幕里向往自由的阮玲玉，想象着幕后的电影工作者，中国最早的一批影像艺术家。内心里最多的情感，是敬意。
这部充斥着旧社会批判意味的现实主义作品，出自一个优秀男人之手，他是蔡楚生。
韦明配得上她教员的职称
这片比神女要激进大胆，且流露出左派的意识形态和先进于时代的女性意识。女主韦明拒绝成为婚姻里的奴隶，宁愿出卖身体也不愿出卖“灵魂”，这里既有关于女性自我和自尊的微妙心理，也反映出女性启蒙运动中新的性观念和贞操观。
韦明是一位作家，她的书即将被出版了，主编要求署名时多加女士二字，并且把她的照片刊登在报上，当作吸引读者的广告。这里表明女性和女性的视觉图像被大众消费以满足读者的窥私欲甚至色情想象。
韦明的悲剧完全折射出男权社会对女性的戕害，她试图反抗却无能为力
还记得第一次听说阮玲玉这个演员是在关锦鹏导演、张曼玉主演的《阮玲玉》，但那时候对阮玲玉其实了解不多，即便是看完影片也没有再去找关于她的相关影片来看，毕竟那时候欣赏电影的能力有限，对于无声电影还接受不了。最近开始看上个世纪的各种影片，不可避免的，默片中的无冕之王-阮玲玉的影片是肯定要看的了，还记得的，第一次看这种无声电影是阮的《神女》，虽然影片质量因为时间问题已经有所缺损，但阮的表演是在太精彩了，即便是无声，有形的表演依然能扣人心弦。第二部应该就是这部《新女性》了
1.构图：阮玲玉饰演的韦明女作家望着车窗外，车窗的框变成电影画幅的边框，穿插进关于韦明前史的交代，再现电影机制放映的过程。
2.蒙太奇思维：用时钟的变化衔接上海各行各业日常的工作生活场景，快速剪辑，形成一幅社会风情画的段落。
3.符号隐喻：码头上拥挤的人群场面，俯拍大全景，密密麻麻形成视觉冲击，象征时代的潮流不可挡之趋势。结尾处载有韦明死讯的报纸飘到路人的脚下，被人捡起丢下，又被无数人踩过，象征以这个女作家为代表的暂时掀起一阵浪潮的现象也很快被淹没在时代之中
影片的戏剧冲突主要有韦明渴望高尚人格的愿望与社会下流之风的冲突，韦明内心对爱的期盼与男性的男权主义在爱情上的作风的冲突，女性自我解放的意愿与社会对女性压迫的冲突，革命思想与封建压迫的冲突。
韦明是一个拥有新思想的先进女性，她受高等教育，追求自由恋爱，敢于一人到上海打拼，这是在当时社会所少有的“新女性”。导演以夸张的手法，赋予这个人物许多的灾难，戏剧性的反讽了当时的社会，新女性就是一个标杆，审视着当时社会上的人们。王博士就是男权的代表，总是形影不离
从整个电影的叙事来看，我们可以感知到其中主题新女性中的“新”恰巧并不是全文的重点叙事，“新”的是她的背景、新的是知识女性、新的是女性可以独立成为一个“中等收入阶层”。而他后面所遭遇的种种的一切，是整个资本主义社会所有人都会面临的存在的问题，而她只是凑巧以一个女性呈现。从这一点出发，我们可以看出导演、编剧对于这样一个新时代的女性所呈现出的并不是想强调女性的压迫，而是说女性在面临大家同样面临的社会问题时，应该呈现怎样一个心理状态
《新女性》不倒的女性。
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