阿涅斯·瓦尔达，被誉为“新浪潮祖母”的法国女导演 ，1961年的剧情长片《五至七时的克莱奥》是她最广为称道的作品。作为法国新浪潮时期的电影，《五至七时的克莱奥》有着实景拍摄，不追求场面刺激和戏剧化冲突等特点，最突出的则是其生活流的拍摄手法，将整部影片聚焦在克莱奥一日的五点至七点上。本影评则旨在从存在主义的角度浅析这部作品，以下文字皆为个人观点，如有争议之处欢迎一起讨论。
一、世界是荒谬的
对于常人来说，荒谬是自己有一天晨起刷牙，突然觉得镜子里的自己很陌生
看完《五至七时的克莱奥》，惊奇的感觉依然一深一浅地伴随。
克莱奥是一个会唱歌的美人，所有人包括她自己都视她为一件精美的瓷器。但是在这一天的傍晚（5-7时），她却焦灼地等待着极有可能是癌症判决书的体检报告。前一个小时的克莱奥是“一栋空空的房子”，她觉得所有人都是无法体会她的焦灼和痛苦的冷眼旁观者。后一个小时，当她扯下假发、换了一袭黑裙走上街去，就真正成为人海里一只游动的水滴——以一种从未有过的切身感穿行。她变成自我的审视者。
影片的时间长度与现实对等叠合
首发于公众号“河畔电影院”。
原创 2017-10-20 CHRISTAN [河畔电影院]
Sanstoi JoyceJonathan-Uneplacepourmoi
第37期
《五至七时的奇奥》
在我目前所了解的电影流派当中，新浪潮当属最喜欢的类型了，它没有先锋主义那种强烈的形式感，也没有意大利新现实主义的沉重。无论是拍摄手法、表现手法或者叙事手法，都不按套路出牌，这种不拘泥于形式的电影少了标准化工业流水线上的千篇一律，更体现了艺术来源于生活又高于生活的本质。
比如我们看戈达尔《精疲力尽》的时候，女主和混混米歇尔两人走在街头
《五至七时的奇奥》的开头是一段塔罗牌占卜戏，镜头是手指和纸牌的特写，这也是全片唯一一段彩色画面。克莱奥迷信塔罗牌，跟现在年轻女孩迷信星座，其实没有本质区别。可能患有绝症，又在深信不疑的塔罗牌上得到了“确诊”，克莱奥内心的惶恐与焦虑也就自然浮现了，于是，情绪成了电影的驱动，引导着故事的走向。
所以简单概括起来，这是一部情绪化的电影，用一个半小时的时长讲述了一个半小时的故事，而非片名里的两个小时，截取了克莱奥生活中的一段时空，故事随情绪流淌，时而欢欣，时而忧伤
五至七时的克莱奥
之前被脸庞，村庄的那个有着可爱头型的可爱老太太圈了粉，世界上总有那样的人，他们拥有有趣的灵魂。
克莱奥是老太太的代表作，新浪潮电影的重要作品，和好莱坞的工业电影不同，法国新浪潮反对过多的巧合和戏剧性，更注重于生活的偶然性，电影中会出现很多随机的东西，街景，对白等等。
第一次看这种类型的片子就选到了一个很有趣的实验型作品，零节奏的实时电影，文学和电影的时间进度总是和现实中的不同
“五至七时的克莱奥”女性终于在镜头前“活”过来了
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