无论老鼠进了厨房，还是厨房进了老鼠，都是死路一条。不过命运就是这么残酷：一个伟大厨师的心，偏偏长在了一只老鼠的身体里。
《鼠王料理》（RATATOUILLE）的主角叫雷米，一只蓝色的法国小老鼠，它是天生的美食家，对食物的色香味有天赋的敏感，能鉴别出每种调味品的原料。它的族人有垃圾吃就很满足，它对食物却决不苟且，整日琢磨别出心裁的烹饪方式。它相信，即使一朵蘑菇，做好了，也可以是超凡脱俗的。可惜他的才华仅限于为族人鉴别食物中的老鼠药，直到命运把他从巴黎下水道带到了古思托餐厅——一家正逐渐没落的五星级法国餐厅。死去的餐厅创始人古斯托是雷米的精神偶像，他曾经有句名言，“人人都是厨神”。
Pixar喜欢讲这样的故事，年轻人身为下贱，心比天高，要怎么追随自己内心的激情与创造力，而不被家庭的期待、社会的偏见与阻力一棒子打死？
“这是一个非常有趣的前提：一只老鼠想当厨师，它有天赋，但这只会让它进入一个完全敌对的环境，因为它是在以一种世人并不希望的方式表达自己。我想很多人知道这是种什么感觉。”
我知道看电影哭是一件很丢人的事，尤其是看动画片，而且这动画片还不是特感人的那种，而只是好莱坞成式化的那种商业动画，主角还是只老鼠。
《Ratatouille》，中文名叫《料理鼠王》，但影院版叫做《美食总动员》。影院版的动画片好像都爱叫个什么总动员，之前有《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》，如今有《美食总动员》，不知道那部齁老长的《福娃漫游记》如果放影院放去是不是也得改名叫《福娃总动员》？
故事是个励志型故事，讲一家鼠不甘于平凡渡日，与其他鼠类同流合污，到繁华大都市谋生存，以坚定的信念终于成为一代厨王的故事。寓意是即使出身卑贱，但只要有毅力，有坚定的信念，每个人都可以成功；虽然不是每个人都可以成为艺术家，但艺术家可以来自任何地方；everyone can do it。
如今的动画片看起来都很积极向上，比如我看到的《Bee Movie》的介绍，故事类型相似，情节也大同小异，讲得是一个弱小的个体如何积极进取，最终抗拒了所谓的潮流趋势，开创了另一段人生，成就了未来。
这样的片子总会有观众，于是便总有人乐此不疲地去重现。故事大纲都是给孩子们准备的，教育意义很明显；成人得到一些视听上的眷顾，顺便再给僵硬的脑神经来点软化。皆大欢喜，其乐融融，迪斯尼和皮克斯真是两大慈善家
法国佬一说世间美味在法国，中国老饕就笑了。不就是一道时令蔬菜杂烩么，搞得像真的一样，君不见咱家的燕窝鲍汁翠盖排翅还未登场，用一百只鸡酿一道茄子的排场早教你目瞪口呆，还敢拿 Ratatouille 来忽悠人？
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看这片片之前，有两样我非常好奇，第一是，作为关键词的 Ratatouille 究竟是何等美食？第二是，平面媒体如何让我这异国的观众也认同 Ratatouille 的美味？
作为深受中华小当家熏陶的小朋友之一，脑袋里经典的美食对决无非如下场景：某月黑风高之夜两条BH的黑影凝立于房顶，刀光如水四野无人，良久，一个声音道，“我们用豆腐决斗吧！”——试想那样的噱头里如果掺进了“鹅肝松露臧红花迷迭香薰衣草”这些奇异词汇，即便注脚再详细，隔了半个地球的我们依旧会看的云里雾里，味同嚼蜡呢。
google了一把“Ratatouille”，在众多版本的protocol 里还真的找到了英文官方和中国票友的菜谱。最后发现，读菜谱还不如读Ego的表情呢，一叉菜刚入口，那个僵尸一样的黑暗料理帮帮主面孔立即就发亮了，于是你看到了童年时自家厨房里明亮氲氤的灯火
影片想传达的是对于艺术的一种理想化的设想，认为艺术是能够跨越甚至打破阶级的。雷米在影片前段一直为之挣扎的难题自己身为一个非人（无产阶级），想要通过烹饪（艺术创作）成为一个人（资产阶级），但它所看到的关于鼠群与人类的现实让它意识到它一个老鼠（无产）是不可能成为人（资产）的，于是雷米选择的第三条路，即两者都不做，而是成为一只创造艺术的老鼠（带有资产阶级性质的无产阶级）。因此在这里并非是无产阶级被腐化为资产阶级，而是艺术打破了两者的壁垒
《美食总动员》Ratatoouille
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