“酒放的年头长才甜，戏唱的年头多才有味。”
“对台戏：拜个场子”
“老腔唱了几百年，就俩字:仁义！”
葛大宝死了，邵家班连唱三天大戏
“你要死我不拦你，老腔还唱不唱？”
单田芳，一个说书人，离世前一段录像说道：“我已经功成名就，但那说书的传承，仍是我的担忧。
主人公：小凤、邵小华、白毛
这部戏中最动人的就是那人性的善与爱。
小华为了几百年的家风没带小凤跑婚，小凤为了治好白毛的嗓子遭葛老大凌辱，白毛为了老腔能传承下去而不自杀。
当文革时期，满月将白毛的老腔器具全烧掉
老腔是一部关于民间戏剧的商业电影，它是中国的文化传统之一。皮影戏唱腔之一。
电影选择了一个历史跨度点来反映传承。老一辈的艺人秉承传内不传外，传子不传女。实际上是利益的继承。这样的戏剧随着时代的变迁，在当下中国是渐行渐远。没有一定的创新和改造，曲高和寡，阳春白雪。年轻的受众是越来越少。现今娱乐方式的多样化是最大原因。
影片新颖的设计了一个矛盾冲突作为开端。(微信公众号：历史挺有趣)亲生儿子不愿继承父业，只愿求学远离。而捡来的白毛却极具天赋。这位白毛相貌平平，身材矮小。甚至有点好色偷窥，獐头鼠目。所谓一俊遮百丑，充分完美体现这位屌丝身上。父亲只得悉心培养。白毛出色的表现引来了竞争对手葛家班的眼红嫉妒，诸多的故事由此展开。
新时代的到来，昔日的竞争对手在人民政府的主导下握手言和，携手前进。但随之而来的破四旧，文革却将数十年的辛苦努力一夜之间打回了解放前。直到结局这一古老的文化艺术之花才重新盛开，飘洋过海，获得新生。
时间不断在流逝，人也在成长成熟，生老病死
昨天，我们学校免费放映了这部电影，导演和制片人也来了我们学校，被蒙特利尔国际电影节忽悠而且有主创见面会，下了课马不停蹄的赶来，误过了半个小时，但剩下的也足够我吐槽了。
1.人物设置
影片中的人物性格不饱满，不够立体，形象脸谱化。主角白毛一系列的情感纠葛没有足够的铺垫和过渡，显得刻意为之，如葛老大儿子死了，父亲让白毛给葛老大家唱戏，白毛赌气说谁让他砸我们家场子。四爷说你爸这是为了你啊，唱戏讲仁义二字（差不多这样吧，我也忘了）。然后白毛幡然醒悟。wtf？我没懂
取材本来是不错的，非物质文化遗产。
但是拍得确实是让人吐槽。
先是河里救人，这最后把人拉起来的时候，是那么长一根绳子，不知道这唱老腔的，随身背这么长的绳子干嘛。。。
然后是小孩偷了个小锣，结果上纲上线，被葛老大说成欺师灭祖，白毛被当众打了一顿不说，还要被驱逐出去。这执法也太严了吧。
跟着小孩长大，这青年形象一出来，简直不敢相信，20来岁的人，居然眼袋那么大，白毛的鱼眼纹也是印象深刻，看着特别像是成龙在谈恋爱演青春剧。
然后也奇怪了，这老邵的老婆，死活不肯把女孩给自己亲身儿子当老婆，一定要她嫁给白毛，这是亲妈吗？
槽点太多，都是按着遥控器快进速度过完的。
和电影【活着】有些象，但是完全没法和那个相比。
“当你侧身躺着的时候，眼泪会从一只眼睛，穿过狭长的鼻梁，流到另一只眼睛里。”或许是因为感同身受吧，这大概是这部电影里最让我动容的情节了。
眼泪是最为直接的抒发感情的方式，那么人们在什么时候会流下眼泪呢？
当人们眼睁睁地看着自己深爱的人离去，却无能为力的时候。电影中的女主人公小凤由于父母之命和现实所迫嫁给了白毛，他的青梅竹马邵小华情难自已，只能借酒消愁。人世间的感情大抵如此，我们或许无法与相爱的人相守。这应该是世上最为无可奈何的事情了吧。
同样是以民间艺术为题材的电影，《老腔》远远比不上《百鸟朝凤》，原因除了剧情尽管是和华山老腔（应该是秦腔的分支），但除了剧中穿插几段老腔之外，基本是属于感情争端，戏班相互之争，压根没有足够的空间，让人了解老腔这种地方民间艺术的精华。反之《百鸟朝凤》在剧情安排上，却对主人公练功的过程进行了详细描述。尽管唢呐的广泛存在性（就算你不喜欢民间音乐，都会听过唢呐的声音），而反之，对于老腔出了家门，就没多少人知道的民间艺术，影片却没有假借主人公，练功的过程，对唱法进行一些必要的介绍。
如此编剧，如何撑起“老腔”二字？
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