—————————— 中规中矩的练习作业 —————————
在毫无背景资料的情况下观看这部电影,平静而不失温柔的青绿色调中,吉他特有的清朗缓缓升起,低沉男声深情款款,低诉了完整的一首离殇。舞台上的歌手如鱼得水,而当他走下洒满灯光舞台,当他被无缘无故揍倒在阴暗的胡同里,一种不祥掠过心头:这突如其来的暴力和莫名其妙的间离……没错,这是一部出自科恩兄弟之手的电影。
一个失败者的故事,一如既往。他们开着“成功者都被好莱坞拍完了”的玩笑,但严肃说来,伊桑·科恩表示:“作为观众,看一部失败者的电影比看猫王之类的成功者要有趣很多……人生走下去总是伤感,管这么多干什么!”[ 科恩兄弟,关于失败者的电影更有趣,东方早报,2014.1.22]说到底,所谓的成功只是一些人的定义,也许你并不属于那些人。
做更好的Loser
如果把金钱成功作为幸福标杆,主人公勒维恩·戴维斯的生活是苦涩的,他像极了北漂流浪歌手一族,不仅交不起房租,甚至连租住的房子也没有
后劲太大。有些时候就得需要民谣来提醒大家都是被关在笼子里的老鼠,特别是在疫情横流的当下。我们需要一些自由的东西。
奥斯卡的嗓音真的太好了,天生就是当歌手的料。整部电影没有陷入坚持追逐梦想的俗套环节也没有走向认清现实改头换面的另一个极端,只是用一首首歌告诉大家他的生活就是这样,所以我觉得国内的翻译不是很准确,翻译成勒韦恩戴维斯传更加直接和明显。
上半年看到的最好的音乐电影,可能是我的年度前三,至少是前五,最近正好在看在路上
上个世纪六十年代,全世界都陷入到一种“革命”的热情之中,人们追求自由,追求平等,追求进步,以及追求更好的世界,在这样的时代背景中,无论是文学、电影还是音乐,都迎来了爆炸性的发展。
当鲍勃•迪伦在演出后走出煤气灯俱乐部,他走向的正是这样一个令人激动的时代。然而在这样的,鲍勃•迪伦成为一代传奇的时代,在这个时代的前夜,是无数民谣歌手在社会底层潦倒而又卑微的争取着生活的时代。
《醉乡民谣》讲的就是这样一个“前鲍勃•迪伦时代”的一个所谓失败者的故事
一部电影的类型,可能是通向观众心灵的感应之桥。注重市场的好莱坞从未怠慢过类型,编剧小心翼翼地伺候着类型,片商从票房的数字中计算着类型的行情。大概一种类型对应一种期待,算是瞄准了一类观众。但总有不理会所谓类型的影片,或是乐于享受混搭或反类型的实验,追求浑然不觉但暗藏机锋的趣味,打磨轮廓随性肌理细腻的塑形。
固有传统类型的解构,对任何一个成了名的导演都存在诱惑,更何况是独立电影界的科恩兄弟。相比早期的犯罪暴力类型,《醉乡民谣》称得上是他们最温柔的影片,摄影机跟从民谣歌手戴维恩,每晚睡在不同朋友的沙发上,在煤气灯酒吧和不同的歌手轮流献唱,即便如此也不听从圈中大佬的建议。理想与生活像两条不相交的平行线,拽着他奔走于两端,如此循环往复看不到终点。
显然,这不是一部忠于类型的影片,正如科恩兄弟所说,不是一部传记片。自然没有我等平民期待的奋斗、抗争、收获的固定程式,也没有我等平民期望的杀出重围、脱颖而出、偶遇贵人的桥段。取而代之的是,一个有点儿自命不凡
“醉乡民谣”科恩兄弟的反英雄立场
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