不论一个人多么努力地“做自己”都必然会失败，因为总有一些内在的东西是外在身份所无法彰显的。一个人的自我认知是一个很不稳定的架构，很容易被下意识的驱动力和欲望破坏。
------ 以娜塔•莎莉塞
一个好朋友在看完《醉乡民谣》之后发消息给我说“男主真是惨cry，你发现没有，一般推销员运动员（的电影）就是励志片，能混个好结局。文艺青年追梦就永远水中捞月，导演对作为同行的文艺工作者们太残忍了。”
我说“因为文艺青年成功这种事毫无美感，必须颠沛流离才能成全文艺，世俗定义的幸福和成功在文艺领域就是最大的平庸和失败。”
其实我在这样回复的时候，我还没有看过这部电影。只是作为一个爱在朋友面前夸夸其谈臭显摆的人，我习惯性地不放过任何一个可以发表自己意见的机会。
当然，后来我补看了《醉乡民谣》，觉得男主……也还行吧，说运气差也好，说生不逢时也好，说是性格的悲剧也好，总之这种境遇配不上才华的案例，这种坚守内心却被时代无情抛弃的人，举目皆是，史不绝书。而Llewyn Davis
检验一个导演在戛纳受欢迎的程度，看两个场面的大小，一是新闻发布会，另一是影片放映时排位队伍的长短。号召力大到，在下着倾盆大雨的戛纳，队伍还排到影院红毯三百米开外的，这世上恐怕没有几人。科恩兄弟的新片《醉乡民谣》在万众瞩目中上映，在笑声歌声中谢幕。
故事没有复杂的戏剧结构或冲突，以传记的形式描绘了民谣歌手戴维斯在1961年的一段人生旅途。这段时光里，他没钱，居无定所，不知何去何从，心里怀抱的梦想也濒临消失，然而他既没有自暴自弃，也没有野心勃发，这是影迷们多大的幸运——这部电影没有被拍成主人公努力奋斗成为万人迷的励志电影，而只是记录着那个时期的困惑、迷茫、无奈与悲伤，摄影机静静地伴随着主角，在一段一段美妙地演唱中，呈现他的心理和状态。
影片里的十段完整民谣演唱，叫人叹为观止。首先是60年代民谣名曲在提博布内特（T-Bone Burnett）的重新编曲下呈现出蓬勃的朝气，好听到观众纷纷鼓掌或合唱来追随；其次是各位演唱者
影片开头，当柔光暖暖地以45度角打到文青两字写额头的男主角脸上时，不知是否有很多人的的内心几乎是崩溃的。
这和当初在看老马的《雨果》时的感觉是差不多的。并不是说《雨果》不好，只是与其此前的作品相比，这部向胶卷致敬的情怀大片总让人感觉缺了点什么。这就好像满头白发的老马大张旗鼓地在你面前摆好阵势，正当你感觉他要下一盘大棋时，他却一脸慈祥地拿出了一盒飞行棋......
还好，科恩兄弟并没有让人崩溃太久，这部片并没有沦为好莱坞传统的小清新励志的心灵鸡汤片。它清新，但不励志，从某些方面来讲，它冷静得更像是一部纪录片。影片有许多处都让被传统励志片洗脑的观众觉得男主会就此翻身，比如他不远万里来到芝加哥找到格罗斯曼，在他面前怀着一种“我都被自己感动哭了”的情感深情地演奏自己的音乐，多少人以为一直面无表情地凝视着他的格罗斯曼会说出“I want you"并使男主彻底走上成功的道路时，他那一句“我没有听出什么商机。”把观众一下子拉回了现实。而影片最后，整个故事又回到了起点，整部电影似乎什么也没有讲述。
一直舍不得看科恩的《Inside Llewyn Davis》，但对每一首原声都早已烂熟于心。
一首民谣就是一个人的一生，一个素昧平生的普通人，如同茫茫沙海中的一颗沙粒，用歌声留给我们他在异域的爱恨与悲凉，他临死的恐惧与彷徨，年少的梦想与回忆。
民谣是平凡人生的自我铭记，透着小麦的金黄素朴，和晚风的温旭轻柔，是街灯混沌沉重的低语，是对时间之河的徒劳雕刻，是代代演唱者和聆听者的互相宽慰与自我解嘲。
“如果一首歌不是新歌，也不会变老，它就是民谣。”
科恩的西部片，从不以暴力胜出（和塔伦蒂诺对比）
【醉乡民谣】当你四十岁时，还记得当年的梦想吗？
转载请注明网址: https://www.2007dy.com/vod/id-18411.html
