虽然中日战争这类题材的数量之巨使其成为了一个举足轻重的门类，但纵观近期的华语电影，似乎并没有多少值得褒扬的作品涌现。许多创作者往往侧重、依赖宏大叙事，而忽视了扎根在这片土地上的“人”与“情”，在这类题材中，一方面是作者们懒惰地以脸谱化的方式去区分“中国人”与“日本人”的国族身份，人性的恻隐与幽微被粗暴地划分为“好人”与“坏人”，另一方面，这种简单的好坏区分亦是创作者对部分观众想象的迎合与讨好——历史的“真相”并不重要，历史的“幻想”才重要。由是我们可以发现
1944老东北伪满区，黑白片，又是日本兵又有翻译，无法控制的去往《鬼子来了》想，剧情更接近老流氓柯俊雄强迫舒淇拍的《浴女》，开片一个二十分钟手持跟拍长镜头让我就很喜欢，老演员高强的五官总觉得和史泰龙很像，又有喜欢的颜丙燕（化妆很细致，连脸上的皴都做了）。颜丙燕演的真好，全片没有一句台词，全靠眼神，表情，肢体动作表达去刻画一个北方农村妇女愚昧憨直善良又怯懦的形象，压着演，让你几乎完全忽略她这个女一的存在，但你细思考后又觉得这个角色的控诉性是那么的强，将女性受到的压迫表达尽了
今天是北京大学生电影节厦门分会的最后一场，在厦门大学科艺中心看了这个新片子《冬去冬又来》。最近事儿很多，难得有空（或者是逼着自己）放松一下，于是这个电影对我有种久旱逢甘霖的感觉。尽管并不优秀，但也算是个像样儿的电影了。（所以四星里有一个感情星）
那么说它还不错，自然得先说点优点。因为我没看过邢健之前的那部《冬》，根本也不了解他的风格，于是只能凭第一感觉来感受这个片子。导演说他选择黑白是因为要有年代感，但是尽管年代感没表现出来，但是黑白的处理的确增加了影片的对比度
影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外，再到车里，是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述，尤其前一个半小时，再加上剧情推动不强，所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动，台词增多，运镜增多，大多也略带了一些视角，所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言，前后的差别有些明显，所以还不够工整，也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性，也可以让影片风格更加强烈。或许也可全部采取固定镜头，以客观视角陈述。
影片黑白色调
导筒专访《冬去冬又来》导演邢健
《冬去冬又来》是导演邢健的第二部长片，本片入围了第3届山一国际女性电影展“华语力量”单元。
影展官方对影片的评语中提到：“本片将目光聚焦于全年凛冬的东北平原之上，讲述了抗战末期的东北农村，乾四爷一家在时代的推攘下几经沉浮的命运。在接近2小时的镜头组接与故事讲述中，祖宗、香火、伦理与战争、侵略与反侵略，女性的压迫与宿命，在封闭的空间与湿冷的冬季中，每个渺小的个体都在生存之路上艰难喘息，书写着最原始的命题。”
「导筒」在山一国际女性影展
《冬去冬又来》整个电影院就我一个傻子
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