暴君及大佬的道德高度和人格底线
从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象
1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导，奥利弗·斯通编剧，艾尔·帕西诺主演，翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片，讲述一个古巴流氓难民托尼，因为卡斯特罗故意开放港口，而来到了美国迈阿密，一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书，贩毒之后也不附庸风雅，他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色，而不是原来港版中的。
黑帮片，或者在香港影坛，有时会被称为英雄片，是一大片种，拥有很多影迷，不过在内地，这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》，是想跟香港片《跛豪》做个比较，至于内地呢，倒是想请出一部古装大片，那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》，也就是《荆轲刺秦王》。
1991年的《跛豪》由潘文杰执导，麦当雄和萧若元编剧，获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖，讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪，跟《煞》中的托尼类似，也是从一文不名的厨师
很老的一部片子，老师领着全专业看的。片头主创姓名打出来的时候，不少同学都在小声地笑，兵刃与星月构成的花式字体，像极了几年前风靡的非主流风格。
但随后的厮杀画面却让笑声顿时止住，所有人都明白了字体的含义，那并非美工在卖巧，它昭示着肃杀、冷锐，剑影刀光。是荆轲刺向秦王的短匕，也是秦王屠戮六国时，势不可挡的铁甲神兵。
战争持续太多年了，从最初的春秋无义战，到接下来以战命名的时代，战争的发起需要各种名目，但有一点是不变的，只要打仗，就会死人。
只要不杀人，就会被别人杀。
最近复习了一部老片——荆轲刺秦王。这部电影，导演陈凯歌也许不缺诚意，但是出来的效果，连差强人意都算不上。人物夸张过火，场景不合理，故事逻辑不清，价值观混乱。下面一一细说。
先说说人物，他们看着不像一部电影里的，倒像是在舞台上，演着一部莎士比亚的戏剧。演员个个夸张，角色人人癫狂。这种风格方面的设定，显然是来自导演，但是每个演员的演技不同，呈现出来的效果也是互不相同。
比起来，李雪健也许是演技最好的，所以秦始皇最让人无法忍受。声音忽大忽小，音调忽高忽低，速度忽快忽慢，反正他从不好好说话，用尽每一个音调来表现出内心。透过那四五十岁的大叔的外表，我分明看见一个二十岁的年轻人的灵魂，这种反差真让人蛋疼。
孙周，总是尖着嗓子嚎叫，从头到尾不像个真人。而太子丹愚蠢、懦弱、残忍、外强中干、卑鄙无耻，集中了一切你能想到的，和互相矛盾的反面人物特质。太子丹可以是坏人，但能不能不坏的那么肤浅和混乱？
王志文，随时一脸阴笑，随时以阴气侧漏为己任，随时让人受不了。前半部随时表现嫪毐的阴险，可是我万万没想到
国内版，现今回头来看已属神作。
但今天看了日版，确实比国内版还要更好，提升了至少三成。
直接把荆轲之事提前，给予其性格转变以足够的运作时间和充分的理解空间，并以诸多细节，弥补了国内版叙事结构和逻辑上的一些缺陷。
无论嬴政的演绎多么重要，但此片成败的关键，仍在于荆轲，而不在于嬴政。因为这个刺客，既是平民，又要自下往上贯穿联系，其人物逻辑的真实性最难演证，却又关系着整部作品的立足根据。日版对此处理得相当出色，而国内版没有完全支撑起来
一开始我就很怀疑李雪健诠释贏政的方式。后来看到樊於期评价贏政：喜怒不形于色。终于向李雪健伸了大拇指。
玩阴的，嫪毐不行，荆轲也不行。有一个人或许可以，可是没有贏政的权力——吕不韦。自己的父亲，“贏政，难道你忘了一统天下的大任了吗？”一句话，照杀不误。看看吕自缢时贏政的反应吧。一般人看到上吊是什么反应？往上抬。贏政呢？抱着父亲的腿，似乎狠狠地往下坠了一坠。什么叫高EQ？康熙为了抚远，把兰齐儿格格嫁给葛尔丹。贏政呢？如上，绝对的高EQ。为了自己的天下，父母、兄弟、爱人、手下，仁义道德、事理伦常，统统可以不要。
“他为什么派车追我，就是怕我日后报仇。……我也怕啊。”
王翦愣了一下，又惊心，最终：“是，大王。”
为什么贏政平时显得如此“猥琐”？我想到我们导员的一句话：做上司的，永远不能让你的下属摸清你的心思。
嫪毐阴险，可沉不住气。荆轲其实也很强大，仁慈不是他的弱点，只是他的对手也很强大。贏政的歇斯底里让我想到秦腔，而荆轲的暗藏又让我想到现在的河北人。慷慨之士不是燕赵人的写照
《荆轲刺秦王》值得回味的历史片 阴间史诗派力作
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