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在影片正式上映之前，就有一批提前看过的影评人大力推荐本片，毫不吝惜溢美之词，几乎是一面倒的“交口”称赞。今日终于开画，我家附近虽然有好几家大的影院，但都没有排片。离我最近的一家有上映的影院也有五六公里远。早早定了票，怀着去听诗歌朗诵会的心情走进影院。这家我头一次来，只有四排座位的小厅—— 就像大学多媒体教室，屏幕也差不多大——居然已经来了十几个人，观众明显都是文艺青年，整体素质较高，全程没有人打电话嗑瓜子拉家常。
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半小时才露出片名，黑暗中突然传来一哥们情不自禁地低声惊呼：“wocao！”
还有，观影前请保证睡眠充足，我旁边的姑娘一连打了好几个哈欠……
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影片整体散发出来的轻松状态正如影片命名一般随意——路边野餐，
野餐当然要有所准备，至于地点是哪条路边就随遇而安咯~
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墙漆剥落的肮脏台球室，以及火车穿过隧道时明明灭灭的光线，很难不想起侯孝贤。
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灯光的设计赋予了影片一种缤纷的迷幻色彩，而野人的传说又让小镇变得魔幻
在众多媒体的赞誉和追捧之后，《路边野餐》被冠上了一种“天启”式的王冠，尽管这顶王冠上缺少了“票房”这一颗钻石，但是令人艳羡的数项国际电影节奖项，已经让这部电影在中国文艺片中特立独行，不管是影像技术还是主题表达，这部电影已经带来了超越它自身的启示，以至于国内会不会继续这条先锋路线的发展，都可能成为未来几年电影人所关注的命题。
二维意识流、拼贴和后现代性？
其实如果稍微留心下这部电影的影像风格，我们就会发现，这部电影包括两段不同风格的影像，前半段的意识流拼贴和后半段的长镜头纪录片风格。
令本片吊诡的是，这种意识流并不是某一个个体的意识，而是作者（导演）和主角（陈升）两人意识的叠化，从电影一开头的那段《金刚经》就表明了未来、现在和过去的不可知，于是哲学化的内容开始泛滥在前半段的所有镜头画面中，导演用定位环拍、无意义画面插入等各种后现代影像风格，打破了空间和时间的序列，这种割裂式影像最容易把导演的散乱思绪，用恰当的影像有力地表达出来。
电影这项艺术，从诞生之初就企图创造人们所能理解的影像剪辑
《路边野餐》
一开始第一个镜头的呼吸感挺有意思，但后来的画面看起来缺少电影感，就像用手机拍的一样，可能是剧组穷没钱打光，有些画面真的很像学生作品。
影片中有一些镜子的镜头和旋转长镜头挺有意思的。
很喜欢一镜到底的运动长镜头，这是我最喜欢的一段，也是我认为本片的最大亮点。我真的很喜欢一镜到底所带来的沉浸感，仿佛跟着主角的步伐一起经历发生的事
路边野餐：秦光黔领演，小茉莉 请不要把我忘记
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