影片开头一个女孩坐在屋顶边缘哼着歌，让人以为她随时都会跳下去。这也奠定了整部影片阴沉、伤痛的基调。开始看得云里雾里，不明白到底在讲什么故事，各个人物又都是谁。后来逐渐明白了，场景不时在童年和成年之中穿插变化，三个因童年时家庭破碎而背负沉重心理负担的年轻人呼之欲出。
育男和育美是一对兄妹，整个童年最深刻的印记是妈妈每天晚上给他们讲的美人鱼的故事。妈妈生活在家庭暴力的阴影下，她故事中的美人鱼就是她自己的化身，美人鱼离开了鱼宫到达了更广阔的世界，然后再也不想回去
——念念不忘是乡愁，乡愁最深是亲情。
与台东相距18海里（约33公里）的绿岛，是海面上的一粟，那里有淳朴的岛民，远离城市的喧嚣。岛上住着一家人，阿爸、阿妈、阿妹、阿男，本该平静幸福的一家却任然逃不过大风大浪的侵袭，外面世界的如此美丽却也充满危险。阿爸选择驻守并留下阿男，阿妈带上阿妹随海潮飘向另一片世界，关于回根与寻觅的故事就此展开。
台湾文艺片多反映乡愁气息或纯真，而张艾嘉这位颇具慈母情怀的女性导演，用她的实际行动证明，女性的感性能有多深邃，深邃到我不得不静下心来慢慢品味，她，应该去代言静心口服液。这是一部情绪渐渐积压的电影，在前20多分钟里讲述着几个主人公孤独的生活状态与迷茫的人生方向，如大部分台湾文艺片一样，让人懒洋洋的昏昏欲睡。直到育美泼洒着鲜红的颜料，阿翔在比赛中的血性妄为，还有身为导游的育男带领城市游客嘻戏海边······当这些冲击力强烈的镜头出现，观众的情绪才真正的被带着流动起来。影片中不断出现母女两条美人鱼在海底孤独潜游的画面，让大海与母亲的怀抱从始至终孕育着整个故事的生长
念念自然是因为不忘，或者不忘常常就会念念；或许不会说出来，也不会给人看出来，但就是知道它在那里，变换了容貌，狰狞得让人不敢去直视，在精神错乱的时候甚至会害怕的发抖，在喝醉酒的时候也会拼命想要逃离。然而，一路找寻，一路成长，当自己勇敢地去面对以后，它就像春天里被雨水洗过的天空一样，那么干净，那么通透，那么近在咫尺。亲情原本就是如此一尘不染的美丽啊，就像电影中蓝得透明的海洋！
很喜欢导演的画面，亲情能被拍得如此清纯是我一直所向往的，我也总是渴望着未来会有一对子女，他们如此念念不忘的怀念着我们，就像我们念念不忘地怀念着父母一样。
插入的爱情桥段显得有点画蛇添足，给人不太连贯的感觉，其实直接讲亲情就好啦。这个算是美中不足吧。
從頭到尾，這部電影有讓人放下理性思考回歸內心的魔力。
很是神奇，在這個公共的場合——那麼多人看同一場電影，在同一個空間中，這部電影創造出了一個個只屬於每個獨立個體的空間，讓人在熙熙攘攘的世界中看見自己。
記得有人說，大海是母親子宮的隱喻。那麼，綠島是那個溫暖的原初，大海對面的世界是找不到回家路的現世。
“事情都過去了，向前看，不要再想了。”遇到事情，我們常常這麼說。可是事實上，是這樣嗎？隨著肉體的逝去，一切就跟著埋葬了嗎？真是遺憾，在我們的語言裡，在一代代繁衍生息裡，在我們的文化裡，有些生命的母題註定不斷重複不斷被提及不斷再次浮現。比如母親，比如原生家庭，比如生存的動力。如果一些結在那裡，便一直在那裡，一直無法向前。
不能回去/無法梳理的心結帶來的是生命無名的焦慮與迷失。在電話亭裡，育美怎麼也打不開薯片，直到整包薯片嘭地爆裂。她慌亂地用包裝袋抹散落滿地的薯片，卻沒有將它們盛起，或根本無從盛起。她知道自己哪裡有些問題，卻無以名狀。她甩落大塊大塊的顏色
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文 | 百木幺
都市中孤寂行走的男女，内心都有一份成长期家庭破碎的隐痛，他们迷失、寻找，最后到达的，不过是精神倚赖倒塌后的彼岸蜃楼。
熔浆上岸，固化成畸形暗礁，它们从生命光源出发，投射成孤寂人类身后的巨大阴影。能够自救的，只有不断被现实逼退挫败的那个勇敢自己。
时代不会等候慢节奏和情怀的精雕细磨，张艾嘉耗时三年推出的诚意之作《念念》也只收获几千万票房，相比大陆电影市场动辄几亿十几亿甚至几十亿的回报，简直少得可怜，但它仍然比本土同类电影盈余良多。
这是回不去的繁荣。遗憾的是，许多台湾电影人仍固守一亩三分田，执着于对本土世俗社会的人性探讨，抛弃复杂的情节设置与艺术手法的变幻提炼。
长此以往，市场恐将进一步萎缩，孤立于亚洲投资环境之外。温良和精巧固然可贵，但任何美德都经不起过度消费。
幸好，他们仍然恪守团结、勤恳、严谨的创作态度，努力追逐着世界大势，誓将台湾电影重振繁荣。否则，我们将共同面对徒有精神却色香味匮乏的到不了的未来。
《念念》2015年，还好，我们现在放下还不算太晚
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