笑之大学
导演把画面、剧情、音乐完美结合，导演在两人对话的场景，根据剧情的需要把，光线明亮进行调节，在配上音乐节奏的恰当的融化，随剧情慢慢推向高潮，细节处理很到位让处女座会觉得很舒服，
开片就介绍了时代背景昭和15秋，然后就细节的刻画，镜头给到手颤抖的翻阅纸张 然后切换到观众的大笑，一静一动，让观众印象深刻，在加上对许可，不许可的刻章单独的镜头让人印象深刻，机械式的动作加上检察官刻板的脸，以及背景音乐的融入，立刻让观众带入了情景，了解人物。
在检察官身上，我看到了自己某个影子，可能这来源于大学之前所受的教育，尤其是思政方面的。真的，不苟言笑可能就这么刻到了骨头上的某个位置。尤其是在前后出现态度反差的时候，上面这个念头就突然蹦了出来。
说起来，开头的部分，会让我觉得很魔性，在我认知里，这一点都没有电影的风格，甚至不能够贴上喜剧的标签。随着第一个捏寿司场景的出现，就感觉突然来了个恶趣味，想笑，却又笑不出来。
作家不断努力地改稿，以及检察官不断参与进来的过程，总有一种作家在戏弄检察官的感觉，而检察官则是从铁板一块的脸不断松弛的过程，以及在剧院前那种犹豫、期待、自责的表演，那么长的一段时间，虽然没有笑，但是可以感觉得到，他已经在心里笑了。而检察官说出自己笑了83次&作家则说明了这是他的战斗时候，检察官的表情快速反转，真的心头有种被揪起来的感觉。不得不说，主演们，尤其是检察官的表演是多么到位。个人感觉，结尾落入了某种套路，虽然中途自己笑了几次，但我觉得，这部电影，才是检察官所说的“不能笑的喜剧”。
从这部电影中，俗套地来说，可以看出
我终于知道我为什么喜欢这部电影了，喜欢到看了一遍又一遍，一句一句的把剧本扒下来。原来，就是有感于椿一一个人的战斗，一个人。
即使前面面对强大的敌人，后面又对的是我方的不信任与不赏识，椿一还是一个人，坚持着战斗，为了他的喜剧，为了他的理想。真正让他败下阵来的，不是苛刻的检察官，而是一纸的征兵状，那是他所坚持的喜剧所无法跨越的障碍，那是反人性的战争。
整部片子就是在讲人性，而其他的什么反战，什么影射，都是其次的。是因为那些东西都是反人性的，自然而然的要被调侃，被批判。就拿审查官来说，最一开始“没有笑也就这么活过来”的他，就是一个典型。但是到了最后，他追出审查室，打从心底里对椿一喊到“活着回来”的时候，他已经回归了人性。
而椿一的坚持更让人动容，哪种只为了什么而其他都可以不顾的心情，现在真的很少见了。只为了那个而战斗着，坚持自己的内心尤为可贵。与之相比我并不是很喜欢《活着》哪种不为了什么只为活着的人生。哪怕不是为了“お国（くに）”而是为了“お肉（にく）”也要去战斗，视死如归啊
三谷幸喜never failed my expectation！与魔幻时刻类似的音乐，布景，色调，画面，这种风格一看就喜感漫溢。不同于魔幻时刻乱中有序的群星大杂烩，这部极简到靠两个人撑起了整部剧。一间大屋子里光两张椅子一张桌子，外加旁白提醒--比如固定出现的几日目以及地点等的说明，就像隔着电视屏幕看话剧一般，倒是应和了剧作家对剧中剧的构想。
就内容来说，以个人有限理解，只挑最明显的说。影视作品审查固然臭名昭著，但这并非影视工作者敷衍了事的借口。用心来化解，好作品依然能迂回生存。在“笑之大学”中，审查制度和艺术作品从最初对立到渐渐和解，甚至剧作家曾一度得到了审查官内心的支持，但最终又回复到剑拔弩张的势态。令人感动的是，故事的最后人性还是软化了制度。为国捐躯是光荣的，可这或许没有打哈欠，回家吃老妈的寿喜锅来得真实。片中剧作家给我展示了对待刁难最好的态度，也让我看到了敬业，对艺术作品虔诚的精神。而那个审查官，他忠于职守，不苟言笑，但这不妨碍他敬佩认真的编剧，也不妨碍他的一颗人心充分感受喜剧的力量，最终被带跑偏。
如果你是冲着喜剧这个标签来看这个电影，那恐怕是你要失望了，尽管整部电影大部分剧情都是围绕喜剧而展开，但整部电影我真是一丝笑容都没有，包括尬笑！
但如果你对电影的审查尺度感兴趣，那么强烈建议你观看这部电影！
你会发现电影的尺度与否和那个审查官有直接的关系（貌似是废话！）
你还会发现有时审查官可以成为不挂名的编剧之一，以后看电影可以细看到底哪一部分有审查官的影子！
而最重要的是，你会发现审查官并不是机器，而是有真实情感的人，也有凭自己喜好而喜欢的电影但必须按照规则来做事！
《笑之大学》木村多江主演，怎么去咀嚼这个肉，全靠个人感受
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