我走过9000公里把它带给你
一个人坐在电影院中，回想曾经，暧昧与欲念。王家卫的这部三分钟多的短片《我走过9000公里把它带给你》中，王家卫的风格也依旧突出。
王家卫在影片中的色彩极具特色。这部短片大胆使用了浓郁的红色，空气中充满了暧昧与热烈。在《重庆森林》中，用昏暗的色调来拍摄香港拥挤的街头。也营造出人物内心的孤独和不安。《花样年华》中王家卫用苏丽珍的旗袍来表示时间的发展和人物内心的变化。比如苏丽珍在刚开始搬家的时候穿着黑色的旗袍表现出稳重的感觉
每人3分钟，共33位导演的短片集合
一直很喜欢这样格式的片子，像是<<巴黎，我爱你>><<十分钟年华老去>>等等
戛纳很有意思的也出了这样一个命题作文
像是给名导们做了个小测验
类似于咱们当年的那种调研考试
看上去像是大家在同一起跑线，公平竞争
但这样的片子也有它的弊病：
很有可能，看完之后就忘了前面大半在讲什么
因为谁跟谁都不挨着，人类的联想记忆起不了任何作用
始终记得高三语文老师给我的下马威，好记性不如烂笔头
因此，我决定好好作笔记
1、雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon <<夏日影院>> ★★☆
对我来说完全陌生的导演，没看过他的任何电影
片子拍的温情清新，缺乏创意，不好不坏
在我看来更像是给某个影院拍的广告宣传片，连音乐都很像
两个人站在路灯下之前的两个定格镜头，完全不知所云
2、北野武 《美好的假日》 ★★★★★
这老爷子一向自恋的要死，但是人家有资本撒，没办法
这个故事讲的就让人相当满意了
一个人假日来看场电影，中途出现三次事故，想好好的看电影原来是这么的难
大屏幕上出字幕时主人公的表情相当诡异，也难怪呢
2007年正值嘎纳电影节60周年，于是组委会邀请了30名世界著名导演以“电影院”为主题，拍摄一部三分钟的短篇，于电影节展映。
说实话，我个人最爱这种命题式短篇集了，可以看看不同导演对同一题材的理解，更喜欢根据影像风格去猜测这部到底是谁的作品。其实这类型的合拍片已经非常多了，上次陈凯歌的《百花深处》就给了我很大的惊喜，尽管其间有《无极》倒人胃口，现在还是对他有些许期待。
由于本人观影范围狭小，多数为国语和好莱坞大片，稍微涉猎一些欧洲电影，所以这部合辑里其他大师的作品我就不敢妄加猜测了，免得自信心被打击，还是来好好看看我熟悉的华人导演有些什么成绩。
我记得谁说过，导演一生其实就只导过一部电影。这大概是在说影片的内容。似乎每次导演宣传新片都要强调自我突破，寻求新的感觉，其实都是新瓶装旧酒罢了。导演的影像风格也莫不如是，不论再如何求新求变，烙印就是烙印，一眼还是能看出来的。
下面我按出场顺序介绍一下。
侯孝贤 《The Electric Princess House》
如何在第一眼判断这是侯孝贤的作品？我不大会从内涵去剖析
作为2001年嘎纳电影节的竞赛单元片，33位导演用三分钟讲述自己和电影有关的故事。
王家卫导演的《9000公里》从影片的开头就展现了清楚的王家卫风格。红与蓝强烈的色彩对比。大大的电影片头字幕镜头展现在观众眼前—I Travelled 9000 km To Give It To You。
影片的色调以猩红的暗调为主，配合黑暗幻光线的交替，在狭小的空间里不断切换，暗含着禁忌与情欲。在电影的开头我们甚至不能很清晰的确定人物关系。导演只是重点的拍摄的人物重点始终在局部，手、大腿、丝袜、高跟鞋
安哲罗普洛斯的《养蜂人》和戈达尔的《蔑视》这两部电影里的曲子，无论何时何处再听到仍觉感动。
波兰斯基的部分很幽默，荧幕上的情色画面对照座位上摔伤之人的苦呻，实则是误解的有趣。
拉斯·冯·提尔依旧疯癫，暴力骤然降临——反叛是对话唠和媚俗的忍无可忍。
安哲的《养蜂人》画面配上安东尼奥尼的《夜》的台词竟别有一番风味，让原本属于少女的忧伤场景被填满了逝去的深情。
我们和戈达尔电影里的女主角一样，看过德莱叶的圣女贞德，就会为此而流泪。
每个人都有他自己的电影：一束光的哲学简史
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