这部电影已经看完半个月，各种感受终于汇成了一句话——这是好莱坞写给百老汇的情书吧，至真至诚、沾满了烟酒和血腥味儿的那种。
因为宝冢的关系，我对All That Jazz的感受是熟悉、复杂又抵触。大概是怪我对歌舞秀的一套太过熟悉，怪我因为糖蒜广播的推荐对本片期待过高，加上对男主角过于无感，对导演过分单一的审美（本片所有成年女性角色皆大长腿、没有腰、平胸、眼睛即将大出眼眶，一定要如此刻板选择歌舞片女星吗？？）和塑料妆发（甚至还不如宝冢）感到绝望……
总之，第一遍看完
“我们应当铁石心肠地看这种作品”——奥斯卡·王尔德
应该使基本作曲理论成为电影导演的必修课程，除非他起誓像马布斯时期的弗里茨·朗那样不用音乐。（即使他不用音乐，学了也有好处。）这大概能够减少诸如奥利弗·斯通剪科恩那样的惨剧吧。[[1]]我觉得这不是一部需要分析式赞美的电影；我们只需要知道它是音乐性的，也就是说审美的：甚至那些主人公因此受到指责的性也不包含任何（像佩金帕或帕索里尼那样的）生物成分。中间的航空大舞蹈非常好，但是作为情节来说显得过火。有太多理由使我们爱鲍勃·福斯
又是一部歌舞片，又是鲍勃福斯的作品。这个百老汇编舞大师，为世界贡献了非常经典的作品。
真正的歌舞片和真正的喜剧一样，在我看来是表现“悲”的。歌舞片最大的看点是舞蹈、舞台调度、演员服装设计以及导演编剧摄影的想象力。《爵士春秋》拿下了奥斯卡最佳服装设计和剪辑大奖实至名归，在服装设计上，非常大胆，异想天开。并且服装的设计跟叙事节奏是关联的，尤其在最后“假面告别生命演唱会”上的服装设计寓意深刻，很多都是象征着葛递安身体器官，也算是最后的呐喊，生命尽头的回首。
电影拍摄于1979年
在好莱坞类型电影中，有一种独具特色的类型——歌舞片，而这部《爵士春秋》便属于一部另类的歌舞片。与《雨中曲》《音乐之声》这样的传统歌舞片不同，《爵士春秋》更像是导演用歌舞来展现的一部半自传故事。与平常意义的代表欢乐的歌舞又不同，它以痛苦为主体，晦涩地展现了一位才华横溢却沉迷于性、烟、酒的百老汇导演在毫无节制的糜烂生活中，最终被心脏病所打败，而心目中完美的艺术作品也随着那首《再见我爱》和他一起消逝在冰冷的手术台上的故事。
一、压抑与轻快
“爵士春秋”吃喝嫖赌的老男人的盛大死亡秀
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