我还是觉得戏剧的夸张。 前面申请的艰难，到美国这么遭罪的。。。
弱势群体，连走路都会因为风而摔倒
90年代的老片，因为梁家辉，今天特意找来看，有豆瓣的评分在前，结果却比想象中好太多。很多人诟病的过于黑暗、结尾过于惨烈，在我看来非常正常。早期非法移民的艰辛，现在也许难以想象。张曼玉的精神分裂，前面通过其他人的转述，已经有很多交代。巨大的生活压力，恶劣的生存环境，异国他乡的危险遭遇，让她整个人渐渐如惊弓之鸟，求生的本能，令她最终为了活下来而以诓骗为生。整个剧情层层递进，不拖沓，不冒进，台语民歌成为唯一渲染情绪、标识节奏的背景音乐，跟影片的黑色基调非常契合
本片摄于1990年，电影情节发生在88年和89年，正是那个时代的出国热潮。可是这部电影里展示的情节对国内观众来说难道不是当头一棒吗。讲述单身女子零落纽约街头，被强奸还打的鼻青脸肿，住潮湿的地下室，为了生存，在中国厨房打黑工，捡大街上的脏床垫。男主人公捡了一条命偷渡成功，却也只接触到社会的最底层，与一名妓女相依为命，当她的pimp，还误闯同性恋诡异狂欢，快被折磨的精神分裂。男女主人公都在来了纽约一段时间后表示想放弃，想回家。却又被国内的人极力劝说千万不要回国！
我有一位乃人妈妈。乃人妈妈跟我妈是年轻时的好朋友，搁现在叫闺密。八几年的时候都是20几岁的小姑娘，刚毕业，几只外企刚刚进入中国，月薪几百人民币已经足够还完上一辈欠下多年的债。
待续
现在挺喜欢看90年左右的老电影。周日的晚上翻出来一个《爱在他乡的季节》，主演居然是梁家辉和张曼玉。结果，这么一个文艺浪漫的名字下是一个相当阴冷的故事。
电影大概
故事的背景在80年代末90年代初，一对普通的广东夫妇也在出国潮的大背景下追赶自己的美国梦。两个人周而复始的递交材料申请签证、被拒签再申请。从美国驻广州领事馆到上海领事馆，几乎每隔三个月都要递签一次。最后一次，在生完小孩之后，终于拿到了美国留学签证。张曼玉在签证官前所说的“我们这代人被耽误的太多了。”透露着那一代人的苦难。
张曼玉一个人去了美国，留下梁家辉在国内带孩子。妻子时常写信回来，梁家辉告诉她，千万不要回来。再后来，梁家辉收到了离婚申请信。日后，当梁家辉为了寻找妻子偷渡到美国时，家里父母也是在远洋电话里说千万不要回来。
初到纽约的梁家辉一句英文也不懂，他流浪在城市，被昔日的同学收留。当听到梁家辉没有绿卡是偷渡来的，为了不影响自己已经提交的申请，把梁家辉赶了出去。流浪途中，梁家辉遇到了一个只有15岁的华裔女孩。在华裔女孩的帮助下
对这部片子最多的评价大概是：“除了名字之外没有一丝的温情。”但我觉得就连名字也不温情，若是爱在别乡就应该是温情，或许会感到即使离了家乡，但是身边也仍有着爱，可偏偏多了“季节”这样的名词，不温暖也不冷漠，所以这个词可以有很多结局跟解释，而往往当名字不直接告诉你温暖的时候就大概想隐喻的说这个故事很悲情。只是不愿你看不到一丝希望罢了。就像故事的结局即使心寒到颤抖，也还是看到大片的血红浸染在自由下方，随着雨水聚集又消散。
经历过文革，心中的阴影还尚未去除
剛剛看完。剛好我是來自番禺，生於80年代初，頗有感觸。自己寫的影評因為keywords被刪了。因為他鄉生活的殘酷，心靈的創傷以致迷惘迷失，所以李红都不知道自己是誰了。說結局不好只是因為沒理解到對這種人生苦難的寓言，同時也是對那個時代社會苦難，香港對自己的迷失的寓言。就轉一篇更抽象更對味的影評，希望不算侵犯版權：
http://movie.mtime.com/10125/reviews/5387965.html
不一定是要美国，才是他乡。
影片的三个人物，都是identity边缘化的形象。亚红是经过强烈的痛苦挣扎失去identity，获得新的identity失败而错乱的形象。南生是找寻identity、串起亚红和Jane两个极端形象，起到见证、愤慨和悲悯的抒情功能。Jane是缺失identity，自己沉沦于此，自暴自弃的形象。
亚红挣扎着守卫着自我。她生活得龌龊而艰辛，但是仍然死死守着自我。当课上的同学有一点点轻佻的意思时，她就发疯地把他推倒在地尖声咆哮。她每个月写七封信回家，念念不忘自己的根。然而在美国受到各种侵犯，忍受各种苦难，不融入不行
【爱在别乡的季节】这是一部被远远低估的电影
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