回归之后，香港电影界沉寂已久的“大历史”题材似乎又咸鱼翻生。《十月围城》里的口号式叙述尽管让大陆观众有些起鸡皮，却当仁不让地成为香港金像奖的大赢家。对于这个历史曲折的弹丸之地，如何建立一种新的认同已经成为让港人焦灼不已的话题。好玩的是与此同时，大陆导演开始将目光投向个体——也许若干年以后大陆和香港的电影主体会完全倒置。
《叶问2》是一部混合了民族主义和后殖民心态的商业电影。民族主义是抓取港人眼球的重要因素，也是进军大陆的有力武器，因而也成为电影赚钱的手段。而且用的是叶问的故事，这里头又有大家都喜欢看的打戏，可谓皆大欢喜。主旋律如何与商业运作结合，又如何拍得好看，能不让人觉得沉闷，对比一下《叶问2》和最近的《东风雨》，正反面教材就都全了。
我一点不担心导演会把民族主义拍成民粹主义，却没想到电影里的民族主义情怀最终完全被后殖民心态吞没。在这一点上，《叶问2》显然比前一阵子的《十月围城》要差劲很多。
想来港人对港英政府时期情感复杂：那是最腐败的时代
本来想去看《岁月神偷》的，但是那部电影上的场次实在实在太少了，只好看了这部。这片子确实挺不错的，但是我有些讨厌它。人物放进去的太多了，黄晓明那牛仔裤和帆布鞋的，不知道是哪里穿越过去的。任达华和金山找其实可以不拍了吧，戏肉足够了，还不如多拍些香港拳师们。我觉得最好看是圆桌决战，那打的真是我这种对武打戏无感的人都激动起来了，练过武的人还就是不一样，动作中就含着稳准狠。
一到外国人出来，味道就不一样了，切磋功夫一下就加上了民族感情，情绪是被哄抬高了，但是我对这种为了吸引观众而进行的意淫有些恶心。这是叶问的传记吗？这是哪个打斗游戏的男主角吧。第一部戏占到了民族感情的甜头，第二部就一定要再打败一个罪大恶极的西洋人，我觉得这样被导演和编剧耍着玩有点无瘾。再说了，对香港那个年代的警察我的偏见已经根深蒂固，我才不信有人敢良心发现呢。
甄子丹是这两部电影的最大受益者，身价不知道涨了多少了。我也很喜欢他摆出架势稳如泰山的说那句“咏春，叶问”。
八卦掌的宁旋走转之螺旋力，是接触后对方后的力点变化，不是还未接触对手之前的虚晃一招，圆中求直中取，直线距离最短，什么拳都是。叶问2里的八卦师父难怪要输。呵呵。
跟好友一起去看了《叶问2》，很不错的感觉，情节比较紧凑，武打场面拍的尤为精致，一招一式都很真实，镜头的切换更是流畅。跟很多特技类的影片感觉不一样，没有华丽的渲染，所有的招式特干净，不会炫得让人觉得眼花，但镜头切换得又很有创意。到底是习武之人的真功夫，韵味醇厚，中气十足。
情节养眼之余，更多的感触来源于电影的立意。华洋之争，争不只在武，更在于神。片中英国拳击手“龙卷风”和中国武术宗师的对决，将中外文化的差异体现得淋漓尽致。中国人讲义，民族尊严是大义。初看洪震南，只觉得他不过是一庸俗的小头目，丝毫与高尚无关，招了一帮粗野的门徒，开鱼档挣钱，帮洋人干活儿，还弄了个武术联盟骗会费。但到了擂台上，被打得头破血流仍死死抓住围栏，不肯倒下，他说：为生活，他可以忍，但为中华武术，他死都要坚持，不能让洋人看不起咱们。这是极为传统与直白的“义”，民族荣誉感对于国人来说甚至比命都重要。
叶问记住了洪震南坚毅的眼神，义无返顾地公然挑战“龙卷风”。生活中的叶问则从不争强好胜
《叶问2》上映首周，票房轻松过亿，无怪乎甄子丹人红了，口气就大了，据网上说，他认为现在能跟他对打的只有成龙和李连杰，他认为不管演什么，他都能红，即使他打洪拳打咏夏咏冬也一样能红。当然，这是网上说，真实性也值得商榷。
其实，我认为，正是叶问这出戏，才让他真正登上一线打星的地位。也只有他，能演叶问。
武打出身的明星很多，但是能上一线的打星，却是屈指可数。作为一个明星或者一个演员，大凡要出名，要地位稳固，必须有自己特色，并无可取代。成龙的特色是耍宝，插科打诨，搞笑。李连杰，正气，刚毅，打不败。而甄子丹，他不能像成龙一样左逃右避，呱呱大叫，极尽耍宝能事。要演正气高大全的角色，已有李连杰在前。因此他一直演了十几年，但是一直没有像成龙和李连杰的地位和影响力。其原因，也许就是他一直没有自己的不可取代的特色。
终于，叶问让甄子丹找到了自己的特色，发挥了他不同于其他武打明星的气质——内敛，儒雅，沉稳，而又武功好，一个散发书生气质的武打明星。真实的叶问因为出身望族
真的很不错~ 比叶问1 里的打斗场面更多~ 最后打过英国佬的那一霎那 感觉很兴奋~！
叶问2：宗师传奇：巨匠之作的传记片 一代偶像宗师养成计划
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