上周五看了《杀死汝爱》（2013），“哈利波特”演艾伦·金斯堡大学时期爱来爱去的感情生活，今天看了《嚎叫》（2010）【原本想先看《嚎叫》的】；不过，这是两部由不同的两组导演和演员诠释再现艾伦·金斯堡。前者偏重艾伦早期与卢西安的情感，三角恋，多么虚无，多么垮掉，与同期的杰克·凯鲁亚克（《在路上》的作家）实时状态，当然不能少了爵士乐；后者偏重他的长诗《嚎叫》的创作及其背景，出版社为此对簿公堂，以及艾伦与他终其一生的美籍俄裔同性终身伴侣彼得·奥洛夫斯基（也是个诗人及演员）的三段交叉式叙述和精彩的动画配合诗朗诵更加凸显长诗《嚎叫》的意蕴。
下面是美国最高法院法官的判词：
在《嚎叫》里面有许多词语，被社会上的一部分人认为是粗鄙的、低俗的；然而在其他一些人眼里，这些却是日常用语。《嚎叫》的作者之所以使用这些辞藻，是为了更好的刻画人物，对于那些认为无需使用这类词语的，并且认为本诗使用别的词语才是大快朵颐的精神食粮的人们，我的回答是：生活不能套用一个人人都步调一致的，或者符合特定的模式的公式。
这个月看过的片子就记住了两个名字，一个《子弹》，一个《嚎叫》
《子弹》像迎面一击的重拳，有可能你一下被打晕了，也有可能一个侧身你就躲过了，完全看个人的心里素质和承受能力。
《嚎叫》这个名字应该也像一记重拳，可是电影看下来才发现，这是一瓶有后劲的酒，无论你的酒量如何，最后都感觉有点醉。
对于一个以纪录片手法拍摄的传记电影，就不要太挑剔它的细节处理了，能在沉闷的纪录片中出现动画代替情节就已经足够让人惊喜了，能写出诗的人不一定能朗诵好诗，就好像作曲家不一定就是一个好的歌唱家或者演奏者一样，虽然我也觉得男主角在朗诵的片断看着有点做作，但如果你懂《嚎叫》的，就不要在演员的无法充分表达上纠结，毕竟这电影叫《嚎叫》不叫《艾伦。金斯堡》。
虽说是演金斯堡的生平，但导演更想表达的是他成长的年代和他的作品对社会带来的影响，不懂英文的就看看出现的中文字幕，假设你曾经，现在或者刚刚读过〈嚎叫〉，电影把那些曾经 现在或刚刚让你触动的文字又刻在了荧幕上，如果你是为〈嚎叫〉去看的请不要觉得失望
吸引我看下去的是 Jon Hamm。
给我印象最深的是法官的结案陈词。
When a few people are frank about homosexuality in public, it breaks the ice. The people are free to be frank about anything and that's sociailly useful. Homosexuality is a condition, and because it alienated me or set me apart from the beginning, it served as a catalyst for self examination, or a detailed realization of my environment and the reasons why everyone else is different and why I am different.
《嚎叫》（Howl）是美国“垮掉的一代”代表人物金斯堡（Allen Ginsberg）的诗歌代表作，也是美国导演爱泼斯坦（Rob Epstein）和弗雷德曼（Jeffrey Friedman）据此拍摄的同名实验电影。该影片2010年初发行，9月底在全美各大影院公开放映，10月6日晚，耶鲁大学惠特尼人文中心小礼堂免费播放，英文系主任沃纳（Michael Warner）等三位教授现场点评。原以为一部实验电影，想必曲高和寡不会有很多观众，于是提前半个小时赶到，但现场的氛围实在让人大感意外。平时超市、商店、餐厅等公共场所内的顾客都稀稀拉拉，此刻出现在眼前的却是久违了的“排队长龙”。犹如国内当年领取托福报名表时的“盛况”，同样年龄的耶鲁学子们提前多时赶来，或三五成群窃窃私语，或一书在手席地而坐。人丛中也有头发花白的老者虔诚而安静地等待着，长长的队伍已经从华尔街的人行道拐到另一条马路坦普街上，“长龙”缓慢蠕动着，而焦急的心情仿佛置身于世博会场馆前的漫长等待中。及至电影正式放映时，仍有大批师生滞留在影院入口。因为安全问题，管理员拒绝了笔者加座或站立观赏的请求
贴一篇导师写的影评：电影对诗歌的解读——在美国看实验电影《嚎叫》by张和龙
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