日本老电影《夜叉》唤起上个世纪八十年代的记忆。那时候，日本电影《追捕》《人性的证明》《野性的证明》《野猫岭》《莆田进行曲》等影片风行一时，高仓健、田中裕子等演员是少男少女们心中的偶像。这部《夜叉》男主修治（高倉健饰）还是一如既往的硬汉形象，不仅阳刚强健、不苟言笑、正气凛然，而且是讲义气、有骨气、敢担当、值得信赖的男子汉。无怪乎高仓健让当时的女性喜欢爱慕的如痴如狂，往往以这个形象作为择偶标准，恨不得有一个高仓健式的老公。女主萤子（田中裕子饰）是处于巅峰时期的田中裕子
男主角从小和妹妹过着孤苦无依的生活，为了生活做最不想做的事，他们兄妹在那个年代的生活环境，可以说就只剩下了活下去，没有校园，没有同伴，没有家人。只有在漆黑的的永夜下相伴。想活下去，也只得选择另一条路-黑帮，既可以有钱也可以有权。他带着妹妹手提一把武士刀在大阪杀出了自己的一片天地，他靠着勇气，对生活的信念。终于在哪里立足。并有了令人敬仰又害怕的名号-夜叉。可是，人总要想求得安稳日子，男人总要有个自己的家，也是那时期。妹妹迷恋上了毒品。被黑帮追杀，尸体在渔船上漂泊
是在大学的礼堂里看到这部电影的，如今，很多情节都已经忘记了。但有一个镜头是那么地令人难忘，田中裕子身披红色棉纱，俏然立于北海道的冰雪之中，眺望远方。万种风情尽在与此!
记不清这是第几次看了，我必须承认，不管自认为多么理智与思辩，每次看这部电影我都会情不自禁，唏嘘不已，深深陷入故事的迷网中。我想这也许就是电影最大的魅力吧。降旗康男和高仓健合作过多次，之前的“驿站”故事太过刻意；之后的“铁道员”演员的盛华不再。唯有这一次最好，从演员到摄影，从故事的铺陈到气氛的把握，甚至配乐，都恰到好处，我以为好的电影也不过如此了。它虽有着娱乐市场的企图，但格调是高级的；没有哗众取宠也不正襟危坐，讲的是情与义，情绪上的含蓄与气质上的隐忍让意境悠长。
白雪中一袭红裘。
电影中田中裕子这么走来，高仓健望见的不仅仅是美丽的肉体，还有那灯火嘈杂的街头。往昔是杯苦酒，但毕竟还是一杯陈酿。
电影讲的是两个在世界里格格不入的人。
小渔村浊浪狂风，闭塞落后。连高仓健的儿子也以考上大学为名不愿意重返故乡，高仓健和妻子日起日落地重复着打渔谋生的日子，日渐病痛的身体和依然捉襟见肘的生活慢慢将他们窒息，所有在渔村蜗居的人都是如此。
田中裕子出现了，她的酒馆并不是娼寮，所以欢乐一定可以得到，但是有限的，所有的人都在猜测如何突破这个限制，由谁来突破，大家都用着自以为的好办法：挥金如土，打架讪笑。除了使得小酒馆得以运转，他们都像传说那个去帝都献白毛猪的闲汉，他们的这些心思田中裕子不仅仅是看厌了，而且是看得有趣。
终于高仓健也去了，他看得出她穿了什么，他也看得出没有被露出来的地方是如何的浸透了折磨，欺凌，诱惑和麻木。他只是喝酒，一言不发，因为浅浅的酒可以映射出那深不见底的往昔。而里面多了一双眼睛，那个也在瞬间发觉他不属于这里的眼睛。
说起日本电影，总是如对日本国民性格一样有些难以索解的暧昧不明，他们有小津这样在题材风格上冲淡已极的东方大师，也有黑泽明电影那样充满阳刚、决绝之气的惊世力作，绵延至今，是岩井俊二的细腻唯美和北野武的暴力美学，东瀛传统的仪式之美和暴戾之气都走到了极端，阴柔、刚烈均透出一股子诡谲的冷气来，喜欢之余，心内总觉有些惴惴。
我是个比较懒惰的人，看电影只是就一部电影说自己的好恶，很少费力耗神把它与某个国家或流派联系起来，上面这些话，只是日本电影看多了，自然产生的一点感想而已。因为前些天又看了一部，降旗康男的《夜叉》，觉得非常之好，以为在某种程度上可以说对日本电影的两种风格作了一种中和，其中既可见我素来喜欢在银幕上重新关照的平凡人生，又充溢着阳刚中正乃至浪漫的侠义之风。
电影一开头，就是白雪皑皑的日本北方河岸渔村，修治开船送朋友的儿子英治去大阪求学。稚气未脱的少年眼神犹疑，对亲人家乡依依难舍，修治谆谆告诫，让他安心离家，学有所成，语气严厉中透出殷殷期许。少年转身向车站跑去，修治凝神望着他的背影
《夜叉》电影能如此，亦是最好
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