看了三遍所以有一点感想想写给自己。当然坂本龙一对音乐的理解我是比不了的。
不过从宏观来说，干甚么都有天赋型和努力型，坂本龙一无疑两者兼顾。一般人都用视觉观察世界，而他是用耳朵，而他又把这一点发挥到淋漓尽致，比如去大森林采样，甚至去带辐射的福岛和极寒的北极取样，而且看着他享受的表情，把采样设备放到水里满意的笑得像个孩子，我觉得他可真是个猛人啊！
音乐我写不出什么来，但是他有一句话我特别认同：电影配乐是有限制的，虽然有点儿难，但是有挑战。我是做设计的我深以为然
[坂本龙一：终曲]
“从工业革命开始，制造出钢琴这种乐器。有很多像这样的有六年历史的木头，层层重叠，通过巨大的压力，耗时半年固定，把它嵌入到模具中做成这样的形态。听说这些琴弦也是经受了几吨的压力，通过人类的工业加工、文明的力量，把原本自然界中存在的物质，变成了嵌在模具里的东西。琴声也是，如果音准不对的话，人们会说琴松了，走音了。其实并非是走音，而是这些自然的物质，正在拼命挣扎要回到过去的形态。海浪一瞬间涌上来，让钢琴回到了自然形态。”
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还没腾出时间去影院看《坂本龙一：终曲》，只好先在网上随便看看。“日刻”写了一篇《坂本龙一：比原来更脆弱，更有力量》。我对日刻的这个主笔真是好奇，因为ta感兴趣的电影和人，我也恰好都很喜欢。这篇里面说小津安二郎的摄影指导厚田雄春在拍《东京物语》时说过：“在电影最悲伤的场景中，就是老爷爷的妻子过世时，他身后应该加上蓝色的天空。”坂本援引了这句话，说，“与加上悲伤的音乐相比，最后他们选择用一个蓝天的镜头。没有声音的烘托，这仍然是影史上最悲伤的一幕之一
在影院第一次看到了这个纪录片，下面的文字仅仅是从一个小的角度讲一些自己的感受和启发也不完全是影评并且，纪录片中还有很多其它的部分没有涉及到，准备下次二刷的时候再补。
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“工业革命之后，我们把自然的形态全部按我们的意愿扭曲。钢琴里用到的这些木头，以及所有的材料，需要年年月月的机器压制才能固定出它们现在呈现出来的样子。而每过一段时间，我们会说，琴弦松了，音跑调了，需要调音了。可那其实是，自然正挣扎着回到过去的样子。那跑调的音，是大自然修复自我的声响。”
在开头看到不厌其烦的福田场景的时候就预感到电影要走偏，看完后只能说......还真是不幸言中啊......这电影的核心思想用两个字足以概括——“白左”，还是很低级的那种。
导演似乎完全没有在任何议题上进行独立且有深度的思考的能力，哪怕是他关心的“核电”问题。我并不反对坂本龙一反核电的态度，特别是考虑到福田的事故以及日本地震海啸频发，核电站的危险系数直线升级的事实。但是导演可不可以哪怕带一句核电作为清洁且高效的能源的不可取代的地位，没有，什么都没有
【坂本龙一：终曲】音符背后藏着作曲家的灵魂吗？
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