1.
母亲的笑颜在那个头顶皇冠的人的凝视下绽放了，他们挽着手，幸福地奔向门后的未来。紧随在后的人，带着他或她或它的面具，怀着他或她或它的目的，说着他或她或它的谎言。
门砰然合上。
花瓣飘落，带着欢乐的余温。阳光折射在一个柔和的角度上。
悲伤如我，寂寞如我，伫立在安静的黑色里。
2.
茫茫世界越来越大，而亲爱的人越来越少。
疯狂是最大的清醒，清醒则是十足的疯狂。
3.
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
死亡就是一场冒险，尽管冒险者有去无回。意识跟随者道听途说的经验，和过程本身。我就是意识，意识就是我。只是太孤独。
但是我得活着。因为我要给另外一个人带来毁灭。
我要复仇！我要复仇！
4.
她站在远处看着我，如女神般的存在。
我向她走去，走近她的光芒。
她睁大眼睛怜悯。她想看清我的思绪和情感，我知道。
哦，不，你是不会懂的，我的天使，我的宝贝。
我已无力经营这份情感，但愿你知道。
花了大概三天的时间才看完这将近四个小时的电影…莎翁的戏剧语言真的是完美的无话可说（不过，…哎，感觉像是又听了本尼饰演的Sherlock，就是听不懂，囧呀）
说回这部电影，莎翁的戏剧还是适合舞台，改编成电影，总体还是不太适用，电影这个形式完全没有发挥应有的作用，大段大段人物的内心独白，用电影的方式呈现，便是无聊的自言自语，夸张的自我表演，以我的视角来看，就像是从监控镜头中窥看，感觉剧里的所有人都疯了，大大削弱了剧场演出的亲密感，和观众的情感代入。
首先说一下看完整部影片之后的想法。男主角肯尼斯·布拉纳是从骨子里在诠释哈姆雷特这个角色，他声情并茂的独白以及略显夸张的举止都将哈姆雷特这个角色的内心情感表达得淋漓尽致。令我印象深刻的另一位是奥菲利亚，由凯特·温斯莱特饰演，奥菲利亚从一个可爱美丽的姑娘，到后来被哈姆雷特恶意重伤，再到最后因为丧父之痛而被活活逼疯，凯特的表演亦能纯情，也能疯癫，实在是恰到好处，而回到奥菲利亚这个角色本身来说，她虽身为贵族千金，却活得如此可怜、卑微，不禁令人唏嘘不已。
四小时确实有点长。看过朱生豪译本，看过现场原声话剧，都不太感冒，不知道此剧有什么经典之处。
真是中有林黛玉，西有哈姆雷特，看到什么都要大发感慨，一长段台词，而且也不觉得台词有多好。不过演员的表演还是挺有看点的。著名的“生存还是毁灭”一段，流放途中一段，被带入戏。改成电影，运用电影的镜头很成功。场面调度和运镜真难。布景、道具的细节也还考究。不经意就发现熟悉的面孔算是彩蛋吧。
这一年，凯特·温斯莱特参演了这部莎翁电影；同一年
就是所有演员都面目丑恶。凯特·温丝莱特把奥菲利亚发疯那段演的毫无美感，让人想起《鹅毛笔》，她还是适合那种片儿。哈姆雷特太幻灭了，王后丑恶的恰合我意，反正我一直讨厌王后。小福丁布拉斯和莱尔提斯倒长的很有喜感。最不能忍的就是奥菲利亚在一边说He hath importuned me with love/ in honorable fashion一边闪回coitus的场景！我和同学开玩笑地说过奥菲利亚到底是不是virgin，但是古人的爱情毕竟和现代人不同的啊！这好像是马洛礼评点兰斯洛特和桂尼薇尔的一句话。
ps 真烦Kenneth Branagh！
在个性解放，关注“人”这一大背景下，莎士比亚创作出这样一部剧本，表现出理想与现实背后的隐患，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照，正是这样，一个艺术人物开始登上世界文学舞台。
哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。这些观点和众多学者是一致的
“哈姆雷特”我只想说八卦
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